CONVOCATORIA 2011

MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA LOMOGRÁFICA Y ESTENOPEICA: CUERPO, VIDA, MUERTE.

Con el objetivo de promover la fotografía realizada con cámaras lomográficas, estenopeicas o análogas desechables y explorar así sus cualidades espontáneas, efectos originales y libertad de creación, el Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro, convoca a la recepción de obra para conformar una muestra internacional e itinerante.

Bases:

I. Podrán participar todos los fotógrafos y artistas de cualquier país y edad.

II. CUERPO, VIDA, MUERTE: La obra debe partir de alguno de estos temas o de sus interrelaciones, abordándose desde cualquier enfoque artístico, filosófico o poético.

III. Los interesados deberán enviar a muestralomoestenopeica@gmail.com un mínimo de 2 y un máximo de 6 fotografías digitalizadas para el proceso de selección correctamente identificadas (incluyendo el nombre del autor en cada archivo). El formato de recepción puede ser blanco y negro o color, a 72 dpi, en jpg, en un tamaño de 800 pixeles por el lado mayor.

IV. Todas las fotografías deberán haber sido realizadas en el trayecto de los últimos cinco años. Se considerarán aquellas aún hayan sido exhibidas, más no si forman parte de alguna colección privada. Deberán ser propiedad intelectual del participante.

V. De la obra recibida se realizará una selección de 50 hasta 100 fotografías, mismas que serán solicitadas posteriormente en archivo digital en una resolución de 300 dpi, en tamaño aproximado de 20 pulgadas por el lado mayor, formato jpg. Por la índole y objetivo de esta convocatoria se recomienda a los participantes no alterar o manipular de forma drástica las imágenes al momento de digitalizarlas para concentrar los resultados lo más próximo a el original, sin embargo, se deja a su consideración algún retoque mínimo a fin de optimizar la impresión física a exhibir.

VI. Los organizadores se harán responsables de la impresión, montaje y traslado de la obra seleccionada, a la búsqueda de espacios para su exhibición en México así como en algunos puntos del extranjero. Se compromete a la cobertura de prensa en cada lugar y a la difusión de material gráfico indispensable. Además realizará una página web como forma de exhibición electrónica permanente en dónde se incluirán todas las obras seleccionadas y material de constancia de cada exhibición. Se editará también un libro arte-objeto con edición limitada a distribuirse únicamente a los seleccionados como forma de registro y complemento creativo (importante: el costo de elaboración correrá a cargo de los organizadores, el costo de envío a cargo de cada participante).

VII. Se enviará a cada autor seleccionado material de registro, constancias de prensa y participación de cada exposición vía correo electrónico. No existirá ningún premio ni remuneración económica.

VIII. La recepción de obra se realizará del 1 de marzo al 30 de abril de 2011. Todo correo será confirmado en las próximas 48 horas de su recepción.

IX. Se informará del resultado de selección el 15 de mayo de 2011. Las exposiciones iniciarán en junio en el estado de Nuevo León, México. Cada participante será notificado del itinerario llegadas las fechas de cada exposición mismas que podrán tener una duración mínima de un día y máxima de un mes, según el espacio.

X. Ninguna fotografía será devuelta impresa, cada participante acepta su uso y exhibición por el transcurso de 1 año a partir de la fecha de cierre de esta convocatoria, así como a su publicación web e impresa para medios de difusión y registro.

Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro están conformados por artistas sin fines de lucro, unidos exclusivamente para la difusión y presentación de obra artística, promover así, sensibilidades hacia estéticas diferentes y retroalimentación artística. Su proyecto anterior 2010: Somos/Soy, Muestra Internacional de Retrato 20×16 está disponible en www.somosysoyfotografia.com donde pueden visualizarse sus resultados y exposiciones en México, España y Portugal, próximamente también en Argentina y otros destinos a confirmar.

Monterrey, N.L. México.

A 1 de marzo de 2011.

Las cámaras Lomo se caracterizan -aparte de por utilizar película, que hoy es día es excepción- por realizar fotografías de algún modo extrañas, con distorsiones, gran contraste y saturación de colores y con un evidente viñeteado en los bordes de la imagen.

Esto viene a cuento porque estas navidades me regalaron una de éstas, en concreto la Lomo LC-A+ y, aunque después de revelar las primeras 36 fotografías podría calificar mi regreso a la fotografía con película como desastroso, aquí va rápido repaso a esta peculiar cámara.

La LC-A+, es una cámara de tipo compacta. Tiene menos controles que un lápiz y está fabricada básicamente con metal y algo de plástico, cristal de la lente aparte. Este modelo concreto es una reproducción made in china de la LC-A original, fabricada en Rusia y que levanta pasiones entre los aficionados a estas cámaras.

El objetivo es un Minitar de 32 mm y f/2.8. La distancia mínima de enfoque (ajuste manual) es de 0,8 m y dispone de una zapata para flash.

El añadido plus (+) se refiere a que incorpora algunas funciones nuevas respecto a la LC-A.

Pero funciones nuevas en este tipo de cámaras probablemente no significa lo que estás acostumbrado a leer, sino simplezas de cierto calibre,

• Adición de los modos ISO 800 y 1600.
• Mecanismo que permite tomar múltiples exposiciones sobre el mismo fotograma.
• Ventana en la tapa trasera para comprobar el tipo de carrete que hay puesto.
• Rosca en el botón de disparo para colocar un cable disparador estándar (viene incluido).
• Un par de ranuras cuasinvisbles para colocar ciertos accesorios ante la lente.

No son grandes avances, pero al parecer son significativos en este tipo de cámaras.

Y es que la filosofía de la fotografía con cámaras Lomo no tiene nada que ver con lo estamos que la mayoría estamos acostumbrados a leer y oir hoy en día, donde lograr la máxima nitidez es algo parecido a alcanzar el nirvana.

Del manual de la Lomo,

Cuando estás trabajando con largas exposiciones, mantén tu Lomo lo más firme posible, cólocala sobre una superficie firme o un trípode [...] mantén la cámara fija [...] respira hondo, mantén quietas tus manos y concéntrate mientras que esperas al segundo clic.

Nada de hiperfocales, diafragmas, costosos trípodes; nada de bloquear el espejo y usar el cable disparador… todo como muy relajado, casi rústico.

Aunque en la LC-A+ la exposición es automática, el enfoque es mecánico: una palanca con cuatro posiciones permite enfocar a 0,8 metros, a 1,5 metros, a 3 metros y desde 3 metros a infinito. Nada más, así que ya puedes calcular bien la distancia mínima al sujeto o la fotografía saldrá desenfocada.

Ese es todo el control que permite la cámara. Este y la selección del ISO de la película (100, 200, 400, 800 y 1600), algo que también permite influir sobre la exposición, forzando valores ISO distintos a los reales para sobreexponer o subexponer, por ejemplo +/- 2 pasos utilizando un carrete ISO 400.

En cualquier caso, pasar de una cámara réflex digital a una Lomo (o cualquier otra compacta de película simple) no es fácil, aunque tiene su punto divertido: no tienes control total sobre la exposición ni sobre el enfoque o la profundidad de campo; no puedes comprobar el resultado, la nitidez o el histograma. Pero sobre todo tienes que acostumbrarte a pasar la película una vez hecha la foto.

estaré complementando la serie y nueva producción.

no obstante que se una responsabilidad propia desarrollar una buena tecnica, es muy grato tener sorpresas inesperadas.