Fernando Brito, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales World Press Photo.

Fernando Brito, editor de fotografía de esta casa editorial, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales del World Press Photo, por una imagen de un ejecutado en plena luz de día.

El primer lugar fue para la fotógrafa sudafricana Jodi Bieber por la fotografía de Bibi Aisha, una mujer afgana de 18 años a la que le fueron amputadas la nariz y las orejas por no obedecer a su marido.

En la misma temática, el norteamericano Javier Manzano ganó el tercer premio por la foto de una cabeza humana sobre la tierra de Ciudad Juárez, en el marco de la guerra que lidian los grupos narcotraficantes en México.

De igual forma, el polaco Tomasz Gudzowaty, obtuvo el segundo premio por fotografías deportivas al captar la imagen de carreras automovilísticas en México.

Los jueces consideraron la fotografía, que fue portada el pasado agosto de la revista Time, como un icono que refleja la situación de maltrato de muchas mujeres en el mundo.

La propia Bieber ha declarado al World Press Photo tras conocer su premio que cuánto tuvo que “luchar” para que se publicase su fotografía.

“Estamos acostumbrados a ver mujeres en las portadas de las revistas pero esta es diferente” , ha señalado la fotógrafa, que realizó el retrato de Aisha en un centro de mujeres maltratadas en Afgansitán.

La protagonista de la instantánea ganadora fue rescatada por unos cooperantes estadounidenses e intervenida con cirugía reparadora en Estados Unidos, donde ahora vive.

La fotografía ha sido elegida entre un total de 108 mil 059 que optaban a los premios más prestigiosos del fotoperiodismo mundial y en los que también han sido distinguidos dos españoles, Gustavo Cuevas y Fernando Moleres.

Cuevas ha conseguido el segundo puesto en la categoría de deporte, por su fotografía para la Agencia EFE de la cornada de Julio Aparicio en Las Ventas, el 21 de mayo de 2010.

El primer premio en la categoría de deportes ha sido para el fotógrafo de Reuters Mike Hutchings y una fotografía hecha en el pasado mundial de fútbol de Sudáfrica en el partido entre Holanda y Uruguay en el momento en que Demy de Zeeuw es golpeado por Martin Cáceres.

Fernando Moleres ha quedado segundo en la categoría de Historias de la Vida Cotidiana, por una serie de fotografías tomadas en un centro de menores en Sierra Leona.

Por delante de él ha resultado en esta categoría el holandés Martin Roemers por su serie de fotografías “Metropolis” .

Asimismo, el jurado del World Press Photo ha distinguido con una mención especial a la serie de doce fotos que realizaron los mineros chilenos de la mina San José durante sus 69 días que estuvieron atrapados a 700 metros de la superficie.

El presidente del jurado del World Press Photo ha sido el estadounidense David Burnett, fotoperiodista y miembro fundador de Contact Press Images.

El 23 de abril comenzará en Amsterdam una gira mundial de las fotografías ganadoras del World Press Photo que pasará entre otras por A Coruña, Vitoria-Gasteiz y Barcelona.

Con información de EFE y de World Press Photo
http://www.lacronica.com/EdicionEnLinea/Notas/Nacional/11022011/496427.aspx

Bio

Fernando Brito (Culiacán, 1975) estudió Mercadotecnia en la Universidad de Occidente, Sinaloa. Cursó diversos talleres de fotografía. Es editor de fotografía del periódico El debate. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en México. Recientemente participó en la muestra Expofotoperiodismo en el Museo Archivo de la Fotografía. De manera individual presentó La vida es una caricatura en el Museo de Arte de Mazatlán en 2007. Obtuvo primer lugar en la 12a Bienal de Artes Visuales del Noreste y en la Bienal del Salón de la Plástica de la Universidad Autónoma de Sinaloa 2010. Participó en el V y VI Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán. Su trabajo ha sido publicado en los periódicos Excélsior y La Jornada, y en las revistas Aduanas, Time, Picnic y Phot.

TUS PASOS SE PERDIERON CON EL PAISAJE – En esta época en que la violencia se vuelve parte del día a día, la muerte pasa a ser un espectáculo más. Dejando atrás la conciencia y los valores, ella invade las calles e irrumpe en los comentarios de la gente como si su presencia fuera algo normal. En esta época, donde la muerte es tan cotidiana que pasa a ser parte del paisaje y las quejas no se convierten en acciones, retrato a los ejecutados que son abandonados en las afueras de la ciudad. En ese contexto distinto a la imagen de violencia actual, retrato a estos cuerpos inermes buscando la soledad de la muerte y así trato de crear conciencia sobre esta dura realidad y su enorme impacto social.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/bienales/14a_bienal/fernando_brito.html

El jurado del XIX Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, reunido el 3 de diciembre de 2010 en Guadalajara, ha determinado premiar por unanimidad, en el rubro de Fotorreportaje, a la serie “Mujeres flores” que bajo el seudónimo de “Mar de papel” presentó la fotógrafa Eunice Adorno, el cual fue publicado en la revista Tierra Adentro en mayo de 2010. El trabajo premiado es una aproximación estética a la comunidad menonita, y en particular a la visión del cotidiano femenino, a partir de una serie de códigos visuales sutiles, respetuosos, y de gran belleza.

El jurado decidió asimismo conceder tres menciones honoríficas a los siguientes trabajos:

“Crónicas de Centroamérica” de Mauricio Palos, presentado bajo el seudónimo de “Dean Martín”, publicado en la revista Playboy.
“Historia intrínseca de México”, de Ernesto Ramírez, presentado bajo el seudónimo de “Casa sola” publicado en el suplemento Ojo por ojo de Excélsior.
“Haití”, presentado por el fotógrafo Carlos Cazalis, bajo el seudónimo “Napoleón” y que fue publicado en CNN México.

Firman el acta de premiación los integrantes del jurado:

Alicia Lozano
Enrique Villaseñor
Héctor de Mauleón.

http://www.fil.com.mx/reco/premio_benitez_fil.asp

http://centrodelaimagen.wordpress.com/2010/12/06/eunice-adorno-premio-nacional-de-periodismo-cultural-fernando-benitez-2010/

Comienzo por enumerar lo que a mi parecer es el centro discursivo de las fotografías que realizo. En principio el hecho de fotografiar es dar testimonio, documento y memoria del mundo, sin más. Pero en otro plano de análisis he encontrado que la fotografía puede ser la huella de algo mas sutil y escondido para la mayoría de nosotros.

En los proyectos que he emprendido se encuentran huellas o rastros de identidad; de sus características o de sus problemáticas. Hago fotografías  en las cuales se destacan características que hablan de problemáticas, costumbres y formas de vida. Me interesa encontrar el aspecto nostálgico y poco común de la vida de personas que de alguna manera parecen suspendidos en el tiempo, pues sus costumbres son tan arraigadas que pueden pasar los años sin que sus gustos, tradiciones y rutina cambien. En 2008 comencé a retratar hombres y mujeres en bailes populares en zonas urbanas del centro de México “El baile del Norte al Centro” no es un proyecto sobre lo masivo y popular de la música norteña; es sobre todo acerca de los rasgos y personalidades de humanos que casi cada semana catalizan su dura vida diaria en una noche de baile a veces tristes, a veces gramorosos, a veces eufóricos y a veces violentos. En 2009 inicie un viaje hacia un Pueblo de Durango con el único propósito de retratar mujeres menonitas que viven en este lugar llamado “Nuevo Ideal”. Fraum Blam (Mujer Flor) es el proyecto que actualmente realizo bajo el apoyo de programa de Jóvenes Creadores. Al iniciar ese viaje tenia en mente ciertas ideas acerca de lo que encontraría, sin embargo con el tiempo comencé a descubrir que el viaje con “mujeres atrapadas en el pasado” era también un viaje interior y la necesidad de entender lo que soy. La identidad

Referencias artísticas:

Alec Soth, Diane Arbus, Susan Sontang, Werner Herzog, Miguel Río Branco, Taryn Simon, Lise Sarfati, Candida Hoofer, Yto Barrada, Liliana Porter

Descripción de su trabajo:

Por medio de su trabajo Eunice Adorno logra incorporarse a grupos culturales muy cerrados y convivir con ellos durante un tiempo que le permite conocer varias características o costumbres de estas comunidades, en ocasiones lejanas o desconocidas por la mayoría de la gente. Eunice tiene la habilidad para encontrar detalles sutiles y revelarlos por medio de sus fotografías.

En sus fotografías se puede percibir un interés especial hacia las personas que conservan costumbres o rutinas a través de los años; hombres y mujeres que parecen suspendidos en el tiempo por razones culturales, gustos,  o de creencia religiosa. Esta búsqueda de Eunice por conectarse con personas que se visten, actúan y trabajan de la misma manera que lo han hecho siempre impregna su  trabajo de melancolía logrando imágenes impresionantes.

Para la realización de su proyecto más reciente llamado Fraum Blaum, Eunice se hospedó en la casa de una familia de menonitas en el estado de Durango y durante ese tiempo se dedicó a fotografiar mujeres de la comunidad. Aunque esta serie tiene un carácter documental, las imágenes que logra tienen un nivel poético importante alejándose de  la reportería gráfica, pues no iba en busca de retratar lo que ya se sabe sobre los menonitas, ni de capturar momentos que casi rayan con el cliché – como por la venta de quesos o en la iglesia rezando-  por el contrario, Eunice buscó situaciones en las cuales jóvenes menonitas aparecen divirtiéndose, compartiendo con sus amigas o saltando en un trampolín.

http://www.livingartroom.com/x/index.php?option=com_content&view=article&id=914&Itemid=570

Su trabajo documental se ha publicado en diversos diarios y revistas de circulación nacional. Ha desarrollado proyectos con los cuales ha sido becada por el Sistema Jóvenes Creadores de Morelos FOECA. Actualmente cursa el seminario de Fotografía Contemporánea en el centro de la imagen y es Becaria del Sistema Jóvenes Creadores FONCA 2009

http://www.euniceadorno.net/

http://euniceadorno.net/blog/

http://www.nuestramirada.org/profile/EUNICEADORNO

Fraum Blaum

Mauricio Palos was born in San Luis Potosi. He had his first photography-related job at the age of 20 years-old, when he worked as a chief photographers department in the Mexican newspaper called La Jornada San Luis,
He has a degree in Marketing Research, and has been recognized as an “Expert in Marketing” and “Specialist in Marketing” in the Universidad Europea de Madrid, Spain, where he also took photojournalism courses.
In the last few years, Palos has been living between Mexico, Texas, London, Madrid and Central America studying and working to develop and improve his photographic style. It was on his trips abroad, while working closely with immigrants from South America, Eastern Europe and India in restaurants and bars, that Palos began to become interested in documenting the immigrant lifestyle, and the causes and effects of immigration on the individual and community.

Since then, he has been researching and documenting immigrants’ lives, but mostly trying to understand the decision that people made to leave their country and start over again in a completely alien place, facing language barriers and social discrimination. A project that he have been working on for 3 years, and planning to continue exploring their lives in USA.

Mauricio has been able to work very close with mexican well-known photographers such as Marco Antonio Cruz, Pablo Ortiz Monasterio, Maya Goded and the Mexican curator Armando Cristeto Patiño, who have each, through patience and their devotion to photography, been dedicated to helping the new generation of Mexico.

He is part of the touring project Laberinto de Miradas, an exhibition that shows the work of photographers in Iberoamerica, working social and immigration issues, that started in 2008 and will be traveling around the world until 2010.

He was selected by the México, Central America and The Caribbean committee to being nominated to participate in the Joop Swart Master Class of the World Press Photo in the 2009.

Jovenes Creadores Grant 2007-2008. FONCA, CONACULTA. MEXICO

www.mauriciopalos.com

Mauricio Palos (San Luis Potosí, 1981) Realizó estudios de fotoperiodismo en la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto de manera individual en Guatemala y México, y colectivamente en Estados Unidos, Honduras, El Salvador, Nicaragua, República Dominicana, Costa Rica y Hungría. Participó en el proyecto expositivo y editorial Laberinto de Miradas: Fricciones y Conflictos en Iberoamérica. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fonca (2007-2008); la beca de Fomento y Coinversión a Proyectos Culturales del Fonca (2009-2010); y la beca IIE de Ford Foundation (2009-2010). Es co-fundador del Encuentro Fotográfico México. Fue nombrado como uno de los 26 fotógrafos en la escena contemporánea en México por la revista PhotoIcon, y uno de los 10 nuevos fotógrafos en México por la revista Código. . Es autor del libro My Perro Rano (RM, 2010) y del documental En Algún Lugar (2009). Su trabajo es representado por Global Assignment de Getty Images.

CRÓNICAS DE CENTROAMÉRICA – En mi primer intento por entrar a Europa fui deportado, después de ser detenido en un cuarto junto a personas de situación migratoria dudosa. En Estados Unidos fui encerrado en una celda que tenía inscripciones en todos los idiomas. Recuerdo ésta: “Mi nombre es Juan, soy de Colombia, yo sólo quería una mejor vida.” Trabajé como mesero en bares de Inglaterra y Madrid. Comencé a fotografiar inmigrantes.

En México conocí el tema de los centroamericanos que viajan a Estados Unidos en trenes de carga. Exploré rehabilitaciones de migrantes que perdieron extremidades del cuerpo por caer del tren durante el viaje. El proyecto creció y decidí viajar a la frontera entre México y Guatemala. Fue ahí donde me di cuenta que la situación va más allá de una frontera física y de un grupo de migrantes montando trenes hacia Estados Unidos. Trabajé cuatro años explorando porqué estos países —Guatemala, Honduras, El Salvador— se han convertido en los principales exportadores de mano de obra a Estados Unidos.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/bienales/14a_bienal/mauricio_palos.html

http://www.enalgunlugar.org/

Portraits

Immigration in Central America

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España, Alemania, Austria, Reino Unido, Italia y China. Entre éstas destacan: 45 miradas mexicanas y Citámbulos; Un viaje a través del espejo. Participó en la VI, VIII, X y XII Bienal de Fotografía de México. De manera individual presentó Citadino, -na, West side Kansas Street Gang y Dante Busquets. También ha realizado foto fija para cine y fotografía publicitaria.

Busquets obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2000 y la beca Leica en FotoFest 2008. Recibió el premio de adquisición en la XII Bienal de Fotografía en México con la Serie Sateluco. Su obra ha sido publicada en revistas y periódicos nacionales e internacionales, y en antologías de fotografía contemporánea como 160 años de fotografía en México, La ciudad de México. Seis paseos fotográficos y The Endeles City. Su obra forma parte de las colecciones  Fototeca Nacional del Inah, el Centro de la Imagen y colecciones privadas.

Actualmente trabaja como corresponsal para la agencia fotográfica Anzenberger y radica en Alemania.
Acotación:

“De modo que pueda ser yo, tengo que ser alguien más salir de mi,  buscarme entre los otros los otros, que no son si no existo los otros, que me dan la existencia completa” 
Octavio Paz
Como fotógrafo nacido en un país de contrastes y desigualdades enormes, retrato a menudo las clases sociales diferentes a la que pertenezco. A lo largo de mi carrera he andado en este círculo, he notado la poca atención que el sector fotográfico documental mexicano presta a las clases media y media-alta, debido a la tendencia al marginación social como marco temático.

Tal carencia trajo un cambio en el contenido de mis fotos y canalicé esta propuesta hacia la búsqueda de un ensayo íntimo de mi ambiente privilegiado. Sin la intención de juzgar, y con una mirada amable, investigo las situaciones que representan  lo importante que es para mí el ser parte de un grupo de gente unida por la amistad.
Así, intento transformar los rostros y la existencia de mis amigos en señales que recuerdan al espectador experiencias propias.

De la serie:
Diario “Sateluco”

SATELUCO: entre los 10 y los 20  |  Ciudad Satélite y el universo que existe al norte del Toreo de Cuatro Caminos, en la zona metropolitana de la Ciudad de México, significaron algo despreciable durante gran parte de mi vida. no obstante, de 1979 a 1989 –entre los 10 y 20 años de edad– formé parte de un grupo conocido comúnmente, y de forma peyorativa, como satelucos.

Llegué a vivir ahí de niño, sacudido por el divorcio de mis padres. Caí de golpe y contra mi voluntad en un mundo extrañamente fabricado, intimidatorio y alejado de todo. Saberme “local” me provocaba una desafortunada sensación, semejante a aquella que me producía llamarle “ma” a una mujer que no lo era. Para sobrevivir tuve que pretender ser otro, como cuando alguien dedica el rincón más espacial de su casa a una planta de plástico made in China.        El tiempo, las personas y los espacios transitados gentilmente me abrieron un panorama más allá del prejuicio inicial, influenciándome profundamente. Hoy regreso al Estado de México –estado mental– a reencontrarme con lo que soy.

Sateluco orgullosamente no es un término que utilice de manera despectiva en este proyecto. Es la búsqueda para definir, revisar y reafirmar la identidad, la familia y la amistad, incluso el cuidado y la dedicación de capturar imágenes. Es un recorrido por los lugares y sensaciones de mi adolescencia para seguir caminando hacia el futuro.

De la serie:
Diario “DeAntes”

http://www.flickr.com/photos/dantebusquets/

http://fundacionpedromeyer.com/china/dbusquets/indexsp.html

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/itinerantes/mundos_mexicanos/dante_busquets.html

http://revistanuestramirada.org/inicio/dante-busquets-la-deliciosa-intimidad

Somos un equipo de trabajo que quiere mostrar a los demás los pueblos mexicanos, sus riquezas tradicionales y sus espacios públicos. Estas notas las escribe Guillermo Ochoa-Rodrigues y las fotos son de Ergo Rodrerich. A ambos nos gustaría recibir tus comentarios sobre los escritos o sobre las fotografías.

¿Vives en un pueblo que te gustaría fuera parte de nuestros reportajes? Escríbenos y pongámonos de acuerdo para realizar una visita a tu tierra. ¡Todo por la difusión de nuestros lugares!

provincianos.wordpress.com/

En la República Popular China seguimos celebrando la Semana de la República y de una merecida semana de descanso, por lo cual sigo con la entrega de los fotógrafos chinos más resaltantes. Hoy le corresponde el turno a Quentin Shih (su nombre real es Shi Xiaofan) un joven y talentoso fotógrafo nacido en Tianjin, que actualmente divide su trabajo fotográfico entre Beijing y New York.

Dedicado a la fotografía de forma profesional desde los 13 años, es reconocido tanto por su gran talento al momento de capturar las imágenes como por sus ediciones digitales de gran nivel. En su página web podemos observar entre sus clientes a grandes marcas como Dior, Nokia, Sony Ericsson y McDonald’s entre otras tantas. Ha realizado las campañas de publicaciones como Vogue, Esquire y Forbes.

En 1998 obtuvo el título de ingeniero pero al estar tan relacionado con la fotografía desde su juventud lo dejó de lado para dedicarse de lleno a la actividad fotográfica hasta llegar a convertirse en uno de los más prestigiosos fotógrafos a nivel mundial. Siendo galardonado en 2007 con el premio al Mejor Fotógrafo del Año por la revista Esquire, su trabajo tiene una gran repercusión en China, ya que ha sido un ejemplo del proceso de modernización que actualmente vive el país, y específicamente su capital Beijing. Su fama ha crecido y es reconocido internacionalmente, publicando sus campañas publicitarias alrededor del mundo.

Uno de sus proyectos más resaltantes ha sido el que realizó para Christian Dior, el cual tituló The Stranges in the glass box y donde las modelos están colocadas en cajas de vidrio mientras son observadas por personajes de la cotidianidad china, logrando así mostrar dos mundos, creando un diálogo entre dos continentes y dos medios de expresión, el arte contemporáneo y la moda. Y donde además combina a la perfección el color y el blanco y negro.

Sin embargo, aparte de su destacado trabajo fotográfico relacionado con el mundo de la moda, Quentin Shih, también cuenta con fotografías desde un punto de vista más personal e íntimo, donde muestra poderosos y evocadores retratos de ciudadanos chinos.

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Via: ALTFOTO

Del 25 al 30 de Octubre

pais invitado: cuba

http://www.mazatlaninteractivo.com.mx/sif/2010/index.php

Objetivo

Abrir una ventana de México al Mundo a través de Mazatlán mediante el trabajo, la experiencia y la calidez de los fotógrafos y profesionales de la imagen mexicanos y a la vez, que nuestros compatriotas compartan con sus similares de otras partes del mundo experiencias.

Mision

Lograr mediante este evento, compartir toda la experiencia y talento acumulados por los más reconocidos fotógrafos y fotógrafas nacionales e internacionales con estudiantes y profesionales de la Fotografía, Periodismo, Comunicación, Publicidad, Diseño Gráfico, Aficionados a la Fotografía, Medios de Comunicación electrónicos e impresos y el público en general de México y el Mundo.

Vision

Convertir a Mazatlán, en la sede del más importante evento de fotografía de México y Latinoamérica.

Estamos seguros que del 25 al 30 de Octubre de 2010, todos quienes nos acompañen en esta VI edición, estarán siendo parte del proceso histórico del crecimiento del Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán.

La Suite Fetish & Art es una empresa mexicana orientada a la producción de fotografía profesional, que ofrece un amplio espectro de soluciones alrededor de la imagen y continuamente busca nuevas oportunidades para brindar satisfacción a las necesidades de nuestros clientes.

Estamos conscientes que la adaptación es la mejor respuesta ante tiempos difíciles, por ello es que nuestro objetivo principal es crear soluciones, por medio de trabajos de calidad, estéticos y accesibles.

Nuestra Misión:

Brindar siempre calidad, accesibilidad y buen servicio a nuestros clientes para así obtener el reconocimiento y la satisfacción de los mismos

Nuestra Visión:

Estar siempre a la vanguardia de lo que sucede al exterior e interior de la empresa, para obtener una constante mejora de nuestros tres principales valores, calidad, servicio y accesibilidad.

Trabajos que realizamos:

• Fotografía de producto.
• Fotografía de recorte. (fotografías recortadas para utilizarse en diferentes fondos)
• Fotografía de retrato.
• Fotografía de reproducción de obra.
• Fotografía de arquitectura e interiorismo.
• Fotografía de alimentos.
• Books digitales.
• Fotografía de moda.
• Retoque digital.

Diseño

• Diseño gráfico.
• Diseño editorial.
• Imagen corporativa.
• Originales mecánicos.
• Logotipos.
• Manuales de identidad.
• Actualizaciones de imagen.

Soluciones

• Páginas WEB.
• Impresión digital bajo demanda.
• Fashion books.
• Catálogos para microempresas.
• Portafolios digitales.

Hemos trabajado para:

• Walmart Super Center.
• Agencia BBDO Detriot.
• Muziektheater transparant. (Bélgica)
• Liverpool.
• Mercedes-Benz
• Waldo`s Mart.
• Super City.
• Vips.
• El Portón.
• La Finca.
• Ragazzi.
• Banco Walmart.
• Superama.
• Bodega Aurrera.
• Consejo Mundial de Boxeo.
• Entoma.
• Fideicomiso Roma-Condesa.
• Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías. (FONART)
• Revista Musas.
• Sadasi.
• Suyco.
• Herdez.
• Agencia Bureau Design.

Beneficios:

La Suite Fetish & Art está consciente de los defectos y virtudes que el mercado contemporáneo ofrece, por eso creemos firmemente en el valor de la comunicación, entre su empresa y nuestros servicios, entre sus necesidades y nuestras soluciones; el poder otorgar seguridad en cada una de las etapas de sus proyectos, para nosotros es lo más valioso, juntos abriremos puertas para desarrollar sus ideas y cumplir sus objetivos.

La Suite Fetish & Art.

Las cámaras Lomo se caracterizan -aparte de por utilizar película, que hoy es día es excepción- por realizar fotografías de algún modo extrañas, con distorsiones, gran contraste y saturación de colores y con un evidente viñeteado en los bordes de la imagen.

Esto viene a cuento porque estas navidades me regalaron una de éstas, en concreto la Lomo LC-A+ y, aunque después de revelar las primeras 36 fotografías podría calificar mi regreso a la fotografía con película como desastroso, aquí va rápido repaso a esta peculiar cámara.

La LC-A+, es una cámara de tipo compacta. Tiene menos controles que un lápiz y está fabricada básicamente con metal y algo de plástico, cristal de la lente aparte. Este modelo concreto es una reproducción made in china de la LC-A original, fabricada en Rusia y que levanta pasiones entre los aficionados a estas cámaras.

El objetivo es un Minitar de 32 mm y f/2.8. La distancia mínima de enfoque (ajuste manual) es de 0,8 m y dispone de una zapata para flash.

El añadido plus (+) se refiere a que incorpora algunas funciones nuevas respecto a la LC-A.

Pero funciones nuevas en este tipo de cámaras probablemente no significa lo que estás acostumbrado a leer, sino simplezas de cierto calibre,

• Adición de los modos ISO 800 y 1600.
• Mecanismo que permite tomar múltiples exposiciones sobre el mismo fotograma.
• Ventana en la tapa trasera para comprobar el tipo de carrete que hay puesto.
• Rosca en el botón de disparo para colocar un cable disparador estándar (viene incluido).
• Un par de ranuras cuasinvisbles para colocar ciertos accesorios ante la lente.

No son grandes avances, pero al parecer son significativos en este tipo de cámaras.

Y es que la filosofía de la fotografía con cámaras Lomo no tiene nada que ver con lo estamos que la mayoría estamos acostumbrados a leer y oir hoy en día, donde lograr la máxima nitidez es algo parecido a alcanzar el nirvana.

Del manual de la Lomo,

Cuando estás trabajando con largas exposiciones, mantén tu Lomo lo más firme posible, cólocala sobre una superficie firme o un trípode [...] mantén la cámara fija [...] respira hondo, mantén quietas tus manos y concéntrate mientras que esperas al segundo clic.

Nada de hiperfocales, diafragmas, costosos trípodes; nada de bloquear el espejo y usar el cable disparador… todo como muy relajado, casi rústico.

Aunque en la LC-A+ la exposición es automática, el enfoque es mecánico: una palanca con cuatro posiciones permite enfocar a 0,8 metros, a 1,5 metros, a 3 metros y desde 3 metros a infinito. Nada más, así que ya puedes calcular bien la distancia mínima al sujeto o la fotografía saldrá desenfocada.

Ese es todo el control que permite la cámara. Este y la selección del ISO de la película (100, 200, 400, 800 y 1600), algo que también permite influir sobre la exposición, forzando valores ISO distintos a los reales para sobreexponer o subexponer, por ejemplo +/- 2 pasos utilizando un carrete ISO 400.

En cualquier caso, pasar de una cámara réflex digital a una Lomo (o cualquier otra compacta de película simple) no es fácil, aunque tiene su punto divertido: no tienes control total sobre la exposición ni sobre el enfoque o la profundidad de campo; no puedes comprobar el resultado, la nitidez o el histograma. Pero sobre todo tienes que acostumbrarte a pasar la película una vez hecha la foto.