Madrid, 10 feb (EFE).- El mexicano Daniel Aguilar Rodríguez fue distinguido hoy con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen de Puerto Príncipe tras el terremoto que devastó Haití el 12 de enero de 2010.

La instantánea, que pertenece a la serie “Las venas abiertas de Puerto Príncipe”, se publicó en la revista mexicana emeequis el 25 de enero de 2010, trece días después del sismo.

El jurado de la XXVIII edición de los galardones, que convocan anualmente la Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), destacó la “gran intensidad” de esta fotografía de Aguilar, que “capta con enorme fuerza plástica la desolación y el drama humano vividos en Puerto Príncipe después del terremoto”.

Nacido en la Ciudad de México en 1971, Aguilar empezó su carrera en 1989 con trabajos para diarios mexicanos como El Heraldo, Excélsior y El Universal, y en 1997 ingresó en la agencia internacional de noticias Reuters, donde estuvo hasta 2010.

El fotógrafo, que actualmente es colaborador de emeequis, ha hecho coberturas en diversos países como Guatemala, El Salvador Honduras, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y China.

Entre los acontecimientos internacionales más importantes que ha captado su cámara destacan los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996) y de Pekín (2008), el golpe de Estado en Venezuela en 2002 y la crisis política acaecida en Haití en 2004.

Sus fotografías han sido reconocidas por el World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, que le concedió una mención de honor en 2005 y en el que logró el tercer puesto en 2007.

Asimismo, Aguilar se ha adjudicado, entre otros galardones, el Premio Nacional de Periodismo de México, que recibió en 2000, 2002, 2004 y 2006.
Además, el colaborador de emeequis ha participado en exposiciones colectivas e individuales como “Haití. Vivir la muerte”, que albergó el Centro de la Imagen de Ciudad de México en 2004, y “45 miradas mexicanas”, que acogió el Guangdong Museum of Art de China en 2007.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de fotografía está dotado con 6.000 euros (unos 8 mil dólares) y una escultura de bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios.  (EFE)

http://www.m-x.com.mx/2011-02-10/gana-daniel-aguilar-colaborador-de-emeequis-el-premio-rey-de-espana-de-fotografia/

Documental sobre Daniel Aguilar; fotógrafo de la agencia de noticias Reuters, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México donde habla sobre sus inicios, influencias y experiencias en el golpe de Estado en Haití. Dirigido y realizado por Carlos Cante y Paco Mora.

Biografía:

Daniel Aguilar (36), México, comenzó trabajando en periódicos locales en 1989. Trabajó como fotógrafo de timepo parcial para Reuters en la Ciudad de México en 1997, convirtiéndose en fotógrafo de tiempo completo en 2003. Para Reuters ha cubierto importantes noticias en Guatemala, El Salvador, Honduras,Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia y Costa Rica. En 2000, 2002, 2004 y 2006 fue reconocido en los premios nacionales de periodismo, en 2004 también recibió una mención honorífica en el premio Rey de España, y en 2007, mención honorífica en la categoría de noticas del World Press Photo Contest.

Acotación:

La esencia del fotoperiodismo es informar con imágenes, muchas veces es cuestionada por mostrar momentos muy violentos, pero como foto periodista, yo mantengo el compromiso de mostrar y denunciar tanto lo bueno como lo malo del ser humano. La estética no está peleada con el foto periodismo, en muchas ocasiones van juntos. El objetivo del fotoperiodismo es mostrar imágenes para que la gente pueda entender lo que está sucediendo. Muchas veces, el fotógrafo puede tomar fotos estéticas con carga informativa. La fotografía que se publica hoy en día, en el futuro será un documento que será parte de nuestra historia. Esta historia muestra en parte la violencia que el hombre puede llegar a alcanzar, desde un hombre acusado de robo y atado a un poste de luz en Oaxaca, México, hasta un hombre que fue arrestado por ciudadanos armados de Petit Goave, que luego lo lapidaron y quemaron vivo. Esta demuestra lo que los ciudadanos pueden hacer si no son atendidos y son olvidados por sus autoridades. En ambos casos los leyes no existen.

http://fundacionpedromeyer.com/china/daguilar/indexsp.html

Con André Kertész me gustaría comenzar una serie de artículos en los que traeros el trabajo de los grandes fotógrafos que han conseguido dejar su nombre escrito en los libros de Historia. Si por algo cabe destacar el archivo fotográfico de André Kertész es por arriesgar y apostar por un estilo propio en el que se imponen unos ángulos novedosos para la época.

Los comienzos de éste fotógrafo húngaro no fueron precisamente fáciles, algo común entre las grandes figuras de los distintos ámbitos de nuestra vida. Si bien hoy es considerado una de las piezas claves en el desarrollo del fotoperiodismo sus comienzos pasaron un poco desapercibidos o eso pensaba André Kertész quién murió plenamente convencido de que su trabajo no recibió el reconocimiento que merecía.

Comenzó fotografiando los paisajes y la gente de Hungría mientras su familia peleaba porque continuase sus estudios en el mundo de la economía. Ni su participación en la I Guerra Mundial consiguió apartarlo de la cámara pues allí además de luchar se dedicó a inmortalizar la vida en las trincheras. De Hungría pasaría a Francia donde se sumergió con fuerza en un movimiento que empezaba a cobrar importancia: el dadaísmo.

Es su etapa francesa una de las más prolíferas de su carrera pues entre sus obras destaca “Distorsiones”, una serie de 200 fotografías en las que dos modelos posan frente a espejos cóncavos y convexos. La incertidumbre por la cercana II Guerra Mundial y su afán por consagrarse como un gran fotógrafo lo empujan hasta Estados Unidos, donde acabaría muriendo ya como ciudadano norteamericano de pleno derecho. Os dejo con algunas fotografías de este maestro que influenció el posterior trabajo de otros grandes como Cartier-Bresson.

Via ALTFoto

La obra de David Burnet así como sus estilo fotográfico es indudablemente un referente en el fotoperiodismo contemporáneo, su pasión por la búsqueda de las historias nos invita a abordar sus recorridos a través de imágenes que pasean al borde de fantástico, su obra fotográfica se caracteriza por tener un ritmo muy personal así como calidades a veces lejanas de la perfección de lo equipos modernos.

A continuación le dejo mas información así como una entrevista hecha por el equipo de Photoshelter donde habla de su trabajo así como de su maleta de equipo.

David Burnett is a photojournalist with more than 4 decades of work covering the news, the people, and visual tempo of our age. He is co-founder of Contact Press Images,the New York based photojournalism agency, now entering its 34th year. In a recent issue of American Photo magazine Burnett was named one of the “100 Most Important People in Photography.” (That made his mom very happy.)  He has been a contract photographer for TIME since 2003, reprising a position he held for 15 years in the 1970s and 80s.  Here on this site are images of history unfolding: war, sport,  politics, the famous, the infamous, and the Unfamous. Work is constantly being added, so come back and see one person’s view of what our world of the past 40 years looks like. In a world gone mad over digital photography, his  kit includes  a 60 year old Speed Graphic press camera, and a plastic $30 HOLGA.  Each has a place along  side his digital cameras, each camera a tool to find the right look for the right moment. The May/June 2010 issue of American PHOTO did a 10 page story on David, and his unique talent for staying ahead of the times.

http://www.davidburnett.com/index.html

En esta entrega presento una recopilación que encontré de tutoriales en video de distintos fotógrafos, con distintos métodos, que algunos, que por muy básicos son refrescantes de memoria.

Pro Photo Life – Outdoor Portraits #1

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A Dance With Light – Richard Patterson

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Lighting It Up in Austin with Robert Seale

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OneLight Workshop DVD 2

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LeBron James: Making the Shot

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Pro Photo Life – Beautiful Portraits With Just One Light

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Jensen Walker – Showing the line of CL Umbrellas

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Confessions of a Photographer – episode 01

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Photography Lighting Tips- GRIDS with lighting

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Dean Collins – 3D Contrast

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Capoeira Shoot LFP

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Strobist Technique: Cross-lighting with Wireless Strobes

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Confessions of a Photographer – episode 04

link

Del 25 al 30 de Octubre

pais invitado: cuba

http://www.mazatlaninteractivo.com.mx/sif/2010/index.php

Objetivo

Abrir una ventana de México al Mundo a través de Mazatlán mediante el trabajo, la experiencia y la calidez de los fotógrafos y profesionales de la imagen mexicanos y a la vez, que nuestros compatriotas compartan con sus similares de otras partes del mundo experiencias.

Mision

Lograr mediante este evento, compartir toda la experiencia y talento acumulados por los más reconocidos fotógrafos y fotógrafas nacionales e internacionales con estudiantes y profesionales de la Fotografía, Periodismo, Comunicación, Publicidad, Diseño Gráfico, Aficionados a la Fotografía, Medios de Comunicación electrónicos e impresos y el público en general de México y el Mundo.

Vision

Convertir a Mazatlán, en la sede del más importante evento de fotografía de México y Latinoamérica.

Estamos seguros que del 25 al 30 de Octubre de 2010, todos quienes nos acompañen en esta VI edición, estarán siendo parte del proceso histórico del crecimiento del Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán.

En palabras de ellos:

El Gimnasio de Arte y Cultura es un espacio independiente que tiene por objetivo impulsar la educación artística, vinculando a diferentes sectores de la sociedad con los medios de producción artística contemporánea y promoviendo el desarrollo humano a través de diversas actividades continuas encaminadas hacia la sensibilización, la reflexión y la creación de proyectos artísticos y culturales.

http://www.gimnasiodearte.com/gimnasio/

Un poco tarde pero acá esta la información la convocatoria a la XIV Bienal de Fotografía, dejo en la parte de abajo la liga a la pagina oficial con las bases así como otro link al centro de la imagen.

Consulta la convocatoria en nuestro sitio web:
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/XIV_bienal_de_fotografia.html

Cierre de Convocatoria el 28 de Mayo a las 15:00 hrs!

XIV BIENAL DE FOTOGRAFÍA

I. REQUISITOS

1.    Presentar Forma de Registro de la XIV Bienal de Fotografía, con todos los datos solicitados.
Disponible en el Centro de la Imagen (CI) y en

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/XIV_bienal_de_fotografia.html

2.    Los extranjeros deberán comprobar su residencia en el país por un mínimo de dos años,
previos a la publicación de esta convocatoria.
3.    Curriculum Vitae resumido impreso (una cuartilla como máximo) y electrónico,
en formato word (.doc). No se aceptarán aquellos textos manuscritos ni mecanografiados.
4.    Imágenes como se solicitan en el inciso IV. REGISTRO Y ENTREGA DE MATERIAL, de esta
convocatoria.
5.    Un texto, no mayor de una cuartilla, que explique el marco conceptual de las imágenes
enviadas y aclare el significado de la obra en formato word (.doc). No se aceptarán aquellos
textos manuscritos ni mecanografiados.

Continuar…..

CIERRE DE INSCRIPCIONES 27 nov

Daniel de Anda (México)
Ha colaborado en revistas como Elle , Le fourquet y Quién, así como para las empresas de cosméticos: Lancaster y Lise Watier

Lugar:

Gimnasio de Arte

Alvaro Obregón 185 piso3 Col. Roma, Mexico City, Mexico

www.gimnasiodearte.com

Héctor Cruz Juárez

Héctor Cruz Juárez