CONVOCATORIA 2011

MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA LOMOGRÁFICA Y ESTENOPEICA: CUERPO, VIDA, MUERTE.

Con el objetivo de promover la fotografía realizada con cámaras lomográficas, estenopeicas o análogas desechables y explorar así sus cualidades espontáneas, efectos originales y libertad de creación, el Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro, convoca a la recepción de obra para conformar una muestra internacional e itinerante.

Bases:

I. Podrán participar todos los fotógrafos y artistas de cualquier país y edad.

II. CUERPO, VIDA, MUERTE: La obra debe partir de alguno de estos temas o de sus interrelaciones, abordándose desde cualquier enfoque artístico, filosófico o poético.

III. Los interesados deberán enviar a muestralomoestenopeica@gmail.com un mínimo de 2 y un máximo de 6 fotografías digitalizadas para el proceso de selección correctamente identificadas (incluyendo el nombre del autor en cada archivo). El formato de recepción puede ser blanco y negro o color, a 72 dpi, en jpg, en un tamaño de 800 pixeles por el lado mayor.

IV. Todas las fotografías deberán haber sido realizadas en el trayecto de los últimos cinco años. Se considerarán aquellas aún hayan sido exhibidas, más no si forman parte de alguna colección privada. Deberán ser propiedad intelectual del participante.

V. De la obra recibida se realizará una selección de 50 hasta 100 fotografías, mismas que serán solicitadas posteriormente en archivo digital en una resolución de 300 dpi, en tamaño aproximado de 20 pulgadas por el lado mayor, formato jpg. Por la índole y objetivo de esta convocatoria se recomienda a los participantes no alterar o manipular de forma drástica las imágenes al momento de digitalizarlas para concentrar los resultados lo más próximo a el original, sin embargo, se deja a su consideración algún retoque mínimo a fin de optimizar la impresión física a exhibir.

VI. Los organizadores se harán responsables de la impresión, montaje y traslado de la obra seleccionada, a la búsqueda de espacios para su exhibición en México así como en algunos puntos del extranjero. Se compromete a la cobertura de prensa en cada lugar y a la difusión de material gráfico indispensable. Además realizará una página web como forma de exhibición electrónica permanente en dónde se incluirán todas las obras seleccionadas y material de constancia de cada exhibición. Se editará también un libro arte-objeto con edición limitada a distribuirse únicamente a los seleccionados como forma de registro y complemento creativo (importante: el costo de elaboración correrá a cargo de los organizadores, el costo de envío a cargo de cada participante).

VII. Se enviará a cada autor seleccionado material de registro, constancias de prensa y participación de cada exposición vía correo electrónico. No existirá ningún premio ni remuneración económica.

VIII. La recepción de obra se realizará del 1 de marzo al 30 de abril de 2011. Todo correo será confirmado en las próximas 48 horas de su recepción.

IX. Se informará del resultado de selección el 15 de mayo de 2011. Las exposiciones iniciarán en junio en el estado de Nuevo León, México. Cada participante será notificado del itinerario llegadas las fechas de cada exposición mismas que podrán tener una duración mínima de un día y máxima de un mes, según el espacio.

X. Ninguna fotografía será devuelta impresa, cada participante acepta su uso y exhibición por el transcurso de 1 año a partir de la fecha de cierre de esta convocatoria, así como a su publicación web e impresa para medios de difusión y registro.

Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro están conformados por artistas sin fines de lucro, unidos exclusivamente para la difusión y presentación de obra artística, promover así, sensibilidades hacia estéticas diferentes y retroalimentación artística. Su proyecto anterior 2010: Somos/Soy, Muestra Internacional de Retrato 20×16 está disponible en www.somosysoyfotografia.com donde pueden visualizarse sus resultados y exposiciones en México, España y Portugal, próximamente también en Argentina y otros destinos a confirmar.

Monterrey, N.L. México.

A 1 de marzo de 2011.

Fernando Brito, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales World Press Photo.

Fernando Brito, editor de fotografía de esta casa editorial, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales del World Press Photo, por una imagen de un ejecutado en plena luz de día.

El primer lugar fue para la fotógrafa sudafricana Jodi Bieber por la fotografía de Bibi Aisha, una mujer afgana de 18 años a la que le fueron amputadas la nariz y las orejas por no obedecer a su marido.

En la misma temática, el norteamericano Javier Manzano ganó el tercer premio por la foto de una cabeza humana sobre la tierra de Ciudad Juárez, en el marco de la guerra que lidian los grupos narcotraficantes en México.

De igual forma, el polaco Tomasz Gudzowaty, obtuvo el segundo premio por fotografías deportivas al captar la imagen de carreras automovilísticas en México.

Los jueces consideraron la fotografía, que fue portada el pasado agosto de la revista Time, como un icono que refleja la situación de maltrato de muchas mujeres en el mundo.

La propia Bieber ha declarado al World Press Photo tras conocer su premio que cuánto tuvo que “luchar” para que se publicase su fotografía.

“Estamos acostumbrados a ver mujeres en las portadas de las revistas pero esta es diferente” , ha señalado la fotógrafa, que realizó el retrato de Aisha en un centro de mujeres maltratadas en Afgansitán.

La protagonista de la instantánea ganadora fue rescatada por unos cooperantes estadounidenses e intervenida con cirugía reparadora en Estados Unidos, donde ahora vive.

La fotografía ha sido elegida entre un total de 108 mil 059 que optaban a los premios más prestigiosos del fotoperiodismo mundial y en los que también han sido distinguidos dos españoles, Gustavo Cuevas y Fernando Moleres.

Cuevas ha conseguido el segundo puesto en la categoría de deporte, por su fotografía para la Agencia EFE de la cornada de Julio Aparicio en Las Ventas, el 21 de mayo de 2010.

El primer premio en la categoría de deportes ha sido para el fotógrafo de Reuters Mike Hutchings y una fotografía hecha en el pasado mundial de fútbol de Sudáfrica en el partido entre Holanda y Uruguay en el momento en que Demy de Zeeuw es golpeado por Martin Cáceres.

Fernando Moleres ha quedado segundo en la categoría de Historias de la Vida Cotidiana, por una serie de fotografías tomadas en un centro de menores en Sierra Leona.

Por delante de él ha resultado en esta categoría el holandés Martin Roemers por su serie de fotografías “Metropolis” .

Asimismo, el jurado del World Press Photo ha distinguido con una mención especial a la serie de doce fotos que realizaron los mineros chilenos de la mina San José durante sus 69 días que estuvieron atrapados a 700 metros de la superficie.

El presidente del jurado del World Press Photo ha sido el estadounidense David Burnett, fotoperiodista y miembro fundador de Contact Press Images.

El 23 de abril comenzará en Amsterdam una gira mundial de las fotografías ganadoras del World Press Photo que pasará entre otras por A Coruña, Vitoria-Gasteiz y Barcelona.

Con información de EFE y de World Press Photo
http://www.lacronica.com/EdicionEnLinea/Notas/Nacional/11022011/496427.aspx

Bio

Fernando Brito (Culiacán, 1975) estudió Mercadotecnia en la Universidad de Occidente, Sinaloa. Cursó diversos talleres de fotografía. Es editor de fotografía del periódico El debate. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en México. Recientemente participó en la muestra Expofotoperiodismo en el Museo Archivo de la Fotografía. De manera individual presentó La vida es una caricatura en el Museo de Arte de Mazatlán en 2007. Obtuvo primer lugar en la 12a Bienal de Artes Visuales del Noreste y en la Bienal del Salón de la Plástica de la Universidad Autónoma de Sinaloa 2010. Participó en el V y VI Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán. Su trabajo ha sido publicado en los periódicos Excélsior y La Jornada, y en las revistas Aduanas, Time, Picnic y Phot.

TUS PASOS SE PERDIERON CON EL PAISAJE – En esta época en que la violencia se vuelve parte del día a día, la muerte pasa a ser un espectáculo más. Dejando atrás la conciencia y los valores, ella invade las calles e irrumpe en los comentarios de la gente como si su presencia fuera algo normal. En esta época, donde la muerte es tan cotidiana que pasa a ser parte del paisaje y las quejas no se convierten en acciones, retrato a los ejecutados que son abandonados en las afueras de la ciudad. En ese contexto distinto a la imagen de violencia actual, retrato a estos cuerpos inermes buscando la soledad de la muerte y así trato de crear conciencia sobre esta dura realidad y su enorme impacto social.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/bienales/14a_bienal/fernando_brito.html

Arte en Fotografía es una empresa dedicada a la fotografía Comercial y Publicitaria.

Con Grace Cifuentes al frente, contamos con 10 años de experiencia en el medio, lo cual nos permite tener una visión integral de la composición y sobre la forma de hacer resaltar el objetivo .

En nuestro estudio realizamos tomas de Product Shot , en las que ejercemos control total de la iluminación y los elementos.

- Taller Principiantes
Esta dirigido a personas sin conocimientos previos en Fotografía. El taller se imparte en formato digital.   +más información

- Taller Intermedio
Taller impartido a personas con conocimientos de fotografía en 35mm y formato 120. El taller se imparte en formato digital.   +más información

http://artefotografiatalleres.blogspot.com/

http://www.artefotografia.com.mx

http://www.flickr.com/photos/mantisfoto/

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España, Alemania, Austria, Reino Unido, Italia y China. Entre éstas destacan: 45 miradas mexicanas y Citámbulos; Un viaje a través del espejo. Participó en la VI, VIII, X y XII Bienal de Fotografía de México. De manera individual presentó Citadino, -na, West side Kansas Street Gang y Dante Busquets. También ha realizado foto fija para cine y fotografía publicitaria.

Busquets obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2000 y la beca Leica en FotoFest 2008. Recibió el premio de adquisición en la XII Bienal de Fotografía en México con la Serie Sateluco. Su obra ha sido publicada en revistas y periódicos nacionales e internacionales, y en antologías de fotografía contemporánea como 160 años de fotografía en México, La ciudad de México. Seis paseos fotográficos y The Endeles City. Su obra forma parte de las colecciones  Fototeca Nacional del Inah, el Centro de la Imagen y colecciones privadas.

Actualmente trabaja como corresponsal para la agencia fotográfica Anzenberger y radica en Alemania.
Acotación:

“De modo que pueda ser yo, tengo que ser alguien más salir de mi,  buscarme entre los otros los otros, que no son si no existo los otros, que me dan la existencia completa” 
Octavio Paz
Como fotógrafo nacido en un país de contrastes y desigualdades enormes, retrato a menudo las clases sociales diferentes a la que pertenezco. A lo largo de mi carrera he andado en este círculo, he notado la poca atención que el sector fotográfico documental mexicano presta a las clases media y media-alta, debido a la tendencia al marginación social como marco temático.

Tal carencia trajo un cambio en el contenido de mis fotos y canalicé esta propuesta hacia la búsqueda de un ensayo íntimo de mi ambiente privilegiado. Sin la intención de juzgar, y con una mirada amable, investigo las situaciones que representan  lo importante que es para mí el ser parte de un grupo de gente unida por la amistad.
Así, intento transformar los rostros y la existencia de mis amigos en señales que recuerdan al espectador experiencias propias.

De la serie:
Diario “Sateluco”

SATELUCO: entre los 10 y los 20  |  Ciudad Satélite y el universo que existe al norte del Toreo de Cuatro Caminos, en la zona metropolitana de la Ciudad de México, significaron algo despreciable durante gran parte de mi vida. no obstante, de 1979 a 1989 –entre los 10 y 20 años de edad– formé parte de un grupo conocido comúnmente, y de forma peyorativa, como satelucos.

Llegué a vivir ahí de niño, sacudido por el divorcio de mis padres. Caí de golpe y contra mi voluntad en un mundo extrañamente fabricado, intimidatorio y alejado de todo. Saberme “local” me provocaba una desafortunada sensación, semejante a aquella que me producía llamarle “ma” a una mujer que no lo era. Para sobrevivir tuve que pretender ser otro, como cuando alguien dedica el rincón más espacial de su casa a una planta de plástico made in China.        El tiempo, las personas y los espacios transitados gentilmente me abrieron un panorama más allá del prejuicio inicial, influenciándome profundamente. Hoy regreso al Estado de México –estado mental– a reencontrarme con lo que soy.

Sateluco orgullosamente no es un término que utilice de manera despectiva en este proyecto. Es la búsqueda para definir, revisar y reafirmar la identidad, la familia y la amistad, incluso el cuidado y la dedicación de capturar imágenes. Es un recorrido por los lugares y sensaciones de mi adolescencia para seguir caminando hacia el futuro.

De la serie:
Diario “DeAntes”

http://www.flickr.com/photos/dantebusquets/

http://fundacionpedromeyer.com/china/dbusquets/indexsp.html

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/itinerantes/mundos_mexicanos/dante_busquets.html

http://revistanuestramirada.org/inicio/dante-busquets-la-deliciosa-intimidad

Para todos aquellos que extrañan los tiempos en el cuarto obscuro, cerca de de los olores a los químicos y ese olor tan especial del baño de paro, el siguiente autor, el fotógrafo español Antonio Graell trabaja con una técnica que mezcla dos mundos, la fotografía química y la digital, un intento para trabajar con estos distintos lenguajes articulandolos para crear uno nuevo.

Antonio Graell Alonso
Madrid, España, 1962
Residencia actual: Madrid, España

antoniograell@gmail.com
http://www.graell.com
http://www.graell.com/la-halurizacion-del-pixel/

© Copyright Agosto 2010
Todos los derechos reservados

La Halurización del Pixel

Eris & Zio

www.graell.com/

La obra de David Burnet así como sus estilo fotográfico es indudablemente un referente en el fotoperiodismo contemporáneo, su pasión por la búsqueda de las historias nos invita a abordar sus recorridos a través de imágenes que pasean al borde de fantástico, su obra fotográfica se caracteriza por tener un ritmo muy personal así como calidades a veces lejanas de la perfección de lo equipos modernos.

A continuación le dejo mas información así como una entrevista hecha por el equipo de Photoshelter donde habla de su trabajo así como de su maleta de equipo.

David Burnett is a photojournalist with more than 4 decades of work covering the news, the people, and visual tempo of our age. He is co-founder of Contact Press Images,the New York based photojournalism agency, now entering its 34th year. In a recent issue of American Photo magazine Burnett was named one of the “100 Most Important People in Photography.” (That made his mom very happy.)  He has been a contract photographer for TIME since 2003, reprising a position he held for 15 years in the 1970s and 80s.  Here on this site are images of history unfolding: war, sport,  politics, the famous, the infamous, and the Unfamous. Work is constantly being added, so come back and see one person’s view of what our world of the past 40 years looks like. In a world gone mad over digital photography, his  kit includes  a 60 year old Speed Graphic press camera, and a plastic $30 HOLGA.  Each has a place along  side his digital cameras, each camera a tool to find the right look for the right moment. The May/June 2010 issue of American PHOTO did a 10 page story on David, and his unique talent for staying ahead of the times.

http://www.davidburnett.com/index.html

Del 25 al 30 de Octubre

pais invitado: cuba

http://www.mazatlaninteractivo.com.mx/sif/2010/index.php

Objetivo

Abrir una ventana de México al Mundo a través de Mazatlán mediante el trabajo, la experiencia y la calidez de los fotógrafos y profesionales de la imagen mexicanos y a la vez, que nuestros compatriotas compartan con sus similares de otras partes del mundo experiencias.

Mision

Lograr mediante este evento, compartir toda la experiencia y talento acumulados por los más reconocidos fotógrafos y fotógrafas nacionales e internacionales con estudiantes y profesionales de la Fotografía, Periodismo, Comunicación, Publicidad, Diseño Gráfico, Aficionados a la Fotografía, Medios de Comunicación electrónicos e impresos y el público en general de México y el Mundo.

Vision

Convertir a Mazatlán, en la sede del más importante evento de fotografía de México y Latinoamérica.

Estamos seguros que del 25 al 30 de Octubre de 2010, todos quienes nos acompañen en esta VI edición, estarán siendo parte del proceso histórico del crecimiento del Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán.

La Suite Fetish & Art es una empresa mexicana orientada a la producción de fotografía profesional, que ofrece un amplio espectro de soluciones alrededor de la imagen y continuamente busca nuevas oportunidades para brindar satisfacción a las necesidades de nuestros clientes.

Estamos conscientes que la adaptación es la mejor respuesta ante tiempos difíciles, por ello es que nuestro objetivo principal es crear soluciones, por medio de trabajos de calidad, estéticos y accesibles.

Nuestra Misión:

Brindar siempre calidad, accesibilidad y buen servicio a nuestros clientes para así obtener el reconocimiento y la satisfacción de los mismos

Nuestra Visión:

Estar siempre a la vanguardia de lo que sucede al exterior e interior de la empresa, para obtener una constante mejora de nuestros tres principales valores, calidad, servicio y accesibilidad.

Trabajos que realizamos:

• Fotografía de producto.
• Fotografía de recorte. (fotografías recortadas para utilizarse en diferentes fondos)
• Fotografía de retrato.
• Fotografía de reproducción de obra.
• Fotografía de arquitectura e interiorismo.
• Fotografía de alimentos.
• Books digitales.
• Fotografía de moda.
• Retoque digital.

Diseño

• Diseño gráfico.
• Diseño editorial.
• Imagen corporativa.
• Originales mecánicos.
• Logotipos.
• Manuales de identidad.
• Actualizaciones de imagen.

Soluciones

• Páginas WEB.
• Impresión digital bajo demanda.
• Fashion books.
• Catálogos para microempresas.
• Portafolios digitales.

Hemos trabajado para:

• Walmart Super Center.
• Agencia BBDO Detriot.
• Muziektheater transparant. (Bélgica)
• Liverpool.
• Mercedes-Benz
• Waldo`s Mart.
• Super City.
• Vips.
• El Portón.
• La Finca.
• Ragazzi.
• Banco Walmart.
• Superama.
• Bodega Aurrera.
• Consejo Mundial de Boxeo.
• Entoma.
• Fideicomiso Roma-Condesa.
• Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías. (FONART)
• Revista Musas.
• Sadasi.
• Suyco.
• Herdez.
• Agencia Bureau Design.

Beneficios:

La Suite Fetish & Art está consciente de los defectos y virtudes que el mercado contemporáneo ofrece, por eso creemos firmemente en el valor de la comunicación, entre su empresa y nuestros servicios, entre sus necesidades y nuestras soluciones; el poder otorgar seguridad en cada una de las etapas de sus proyectos, para nosotros es lo más valioso, juntos abriremos puertas para desarrollar sus ideas y cumplir sus objetivos.

La Suite Fetish & Art.

Me llamo Erika Nava y mi caso es una dualidad: soy fotógrafa y por casualidad constructora de cámaras pinhole.
Tal vez en mi vida anterior fui amiga de Oskar Barnack, fotógrafo y diseñador de la cámara de 35mm y quiza trabajé en la fábrica de cámaras Rolleiflex.

¡Llévela es de novedad!
Producto 100% mexicano: cámaras de formato 6×6 gran angular, entrada para tripie, 2 manivelas, 1 rollo 120 para prueba e instructivo.

¡Escribe ahora, escribe ya!
estenopeica2001@yahoo.com.mx

A continuación presento algunas inquietudes fotográficas

http://erikanava.blogspot.com/

Intereses: Vagar, conocer vagabundos, el blues, el cine independiente, absurdo y experimental, el performance, el rock, habitaciones de hotel, mirar a los punks pasar por la calle, arte contemporaneo, la fotografía, lugares extraños… actualmente estoy pagando una cuenta pendiente con el pasado, en búsqueda de un discurso fotográfico personal, muy pronto mi primer cortometraje, caminar por donde hay trenes…

Un poco tarde pero acá esta la información la convocatoria a la XIV Bienal de Fotografía, dejo en la parte de abajo la liga a la pagina oficial con las bases así como otro link al centro de la imagen.

Consulta la convocatoria en nuestro sitio web:
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/XIV_bienal_de_fotografia.html

Cierre de Convocatoria el 28 de Mayo a las 15:00 hrs!

XIV BIENAL DE FOTOGRAFÍA

I. REQUISITOS

1.    Presentar Forma de Registro de la XIV Bienal de Fotografía, con todos los datos solicitados.
Disponible en el Centro de la Imagen (CI) y en

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/XIV_bienal_de_fotografia.html

2.    Los extranjeros deberán comprobar su residencia en el país por un mínimo de dos años,
previos a la publicación de esta convocatoria.
3.    Curriculum Vitae resumido impreso (una cuartilla como máximo) y electrónico,
en formato word (.doc). No se aceptarán aquellos textos manuscritos ni mecanografiados.
4.    Imágenes como se solicitan en el inciso IV. REGISTRO Y ENTREGA DE MATERIAL, de esta
convocatoria.
5.    Un texto, no mayor de una cuartilla, que explique el marco conceptual de las imágenes
enviadas y aclare el significado de la obra en formato word (.doc). No se aceptarán aquellos
textos manuscritos ni mecanografiados.

Continuar…..