Fotógrafo Mexicano » Referencía http://www.fotografomexicano.com Espacio dedicado a la fotografía y su periferia. Mon, 23 May 2011 17:35:30 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 Solitude / Proyecto interdisciplinario de música-teatro y video /Convocatoria México http://www.fotografomexicano.com/2011/02/solitude-proyecto-interdisciplinario-de-musica-teatro-y-video-convocatoria-mexico/ http://www.fotografomexicano.com/2011/02/solitude-proyecto-interdisciplinario-de-musica-teatro-y-video-convocatoria-mexico/#comments Fri, 18 Feb 2011 16:52:39 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=850 SOLITUDE

Proyecto interdisciplinario de música-teatro y video, para crear un espectáculo de ópera basado en la obra de Henry Purcell.

En una producción México/Bélgica.

Presentación

La compañía Muziektheater Transparant de Bélgica ha producido en los últimos años en Europa obras de música y teatro basadas en óperas de diferentes autores con la participación de jóvenes talentos de todo el mundo. En esta ocasión, en México tenemos la oportunidad de realizar uno de estos proyectos con la participación de la Escuela Superior de Música y La Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y un director artístico de la compañía Muziektheater Transparant en un proyecto innovador y de proyección internacional.

Durante un corto e intenso proceso creativo, se llevará a cabo un espectáculo llamado “Solitude”, el cual busca introducir a jóvenes músicos, cantantes y actores en el mundo de la música barroca y, en particular, en el mundo de la escenificación de la música de Henry Purcell.

Todos los músicos estarán muy cercanos al proceso de escenificación y tendrán un intenso entrenamiento en la interpretación barroca. El director belga Wouter Van Looy ha desarrollado el concepto escénico en colaboración con la coreógrafa y video-artista mexicana Vivian Cruz, quienes integrarán el trabajo de jóvenes actores y cantantes, así como de elementos de lenguaje de video y multimedia en el escenario. El Maestro José Luis Castillo será el director musical en colaboración con Carlos Serrano en el entrenamiento vocal e interpretativo de los cantantes.

El espectáculo será estrenado en el Teatro Salvador Novo con una temporada de 13 funciones / conciertos durante los meses de septiembre-octubre de 2011.

El proyecto “Solitude” está producido por la Escuela Superior de Música y la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, Muziektheater Transparant y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

Convocatoria

Se convoca a jóvenes cantantes de entre 17 y 25 años y músicos de entre 15 y 25 años, que les interese comprometerse a vivir la experiencia de un montaje profesional en el que se tienen por objetivos:

- Brindar a los participantes la oportunidad de formar parte de una producción de carácter internacional.

- Desarrollar herramientas corporales, vocales e interpretativas a nivel escénico.

- Establecer contacto con profesionales de la ópera y experimentar su visión contemporánea.

- Enriquecer su formación musical y actoral en una experiencia única en México.

Orquesta:

3 violas

7 violines

1 guitarra barroca

3 violoncellos

1 bajo doble

1 clavicordio

1 laúd

1 fagot

Cantantes:

3 barítonos

1 tenor

1 contratenor

7 sopranos

2 mezzosopranos

Audiciones

Del 21 al 25 de febrero de 2011 en la Escuela Superior de Música, plantel Fernández Leal.

Perfil de participantes

Cantantes

Coro- experiencia en canto coral.

Solistas- estudios avanzados en conservatorio o nivel equivalente.

Preparar un aria o pieza de Henry Purcell de su elección y un aria o pieza libre.

Instrumentistas

Estudios avanzados en conservatorio o nivel equivalente en instrumentos modernos y/o antiguos: viola, violín, guitarra barroca, violoncello, clavicordio, laúd, arpa, viola da gamba, fagot, oboe, basse de violón o flauta.

Preparar una pieza de Henry Purcell de su elección y una pieza libre

Ensayos

Del 15 al 26 de agosto de 2011.

Dos semanas, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 hrs., en instalaciones del Centro Nacional de las Artes (ESM y ENAT).

Estreno en el Teatro de las Artes 26 de Agosto y Temporada en le Teatro Salvador Novo el mes de septiembre del 2011 (funciones de viernes a domingo durante cuatro semanas)

Requisitos para audición

• Currículum vitae.

• Carta de motivos.

• Registro vocal o instrumento.

• Dos juegos de fotocopias del repertorio a interpretar.

• Contar con pianista acompañante.

La recepción de documentos será a partir de la fecha de la emisión de la presente convocatoria y hasta el 18 de febrero de 2011.

Informes e inscripciones en:

Coordinación de Enlace y Proyectos Especiales, con Tania Domínguez Zúñiga.

ESM teléfonos:

41-55-00-00, ext. 1610 (plantel CENART)

56-58-10-96 / 56-58-17-32 (plantel Fernández Leal)

Correo electrónico:

esm.enlaceyproyectos@gmail.com

Concepto – Wouter Van Looy y Vivian Cruz

Dirección escénica – Wouter Van Looy

Dirección de orquesta – José Luis Castillo

Asesor de Canto – Carlos Serrano

Video y coreografía – Vivian Cruz

http://www.viviancruz.com/solitude

]]> http://www.fotografomexicano.com/2011/02/solitude-proyecto-interdisciplinario-de-musica-teatro-y-video-convocatoria-mexico/feed/ 2 Daniel Aguilar Rodríguez – Fotógrafo mexicano gana premio Rey de España http://www.fotografomexicano.com/2011/02/daniel-aguilar-rodriguez-fotografo-mexicano-gana-premio-rey-de-espana/ http://www.fotografomexicano.com/2011/02/daniel-aguilar-rodriguez-fotografo-mexicano-gana-premio-rey-de-espana/#comments Thu, 10 Feb 2011 19:46:08 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=816

Madrid, 10 feb (EFE).- El mexicano Daniel Aguilar Rodríguez fue distinguido hoy con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen de Puerto Príncipe tras el terremoto que devastó Haití el 12 de enero de 2010.

La instantánea, que pertenece a la serie “Las venas abiertas de Puerto Príncipe”, se publicó en la revista mexicana emeequis el 25 de enero de 2010, trece días después del sismo.

El jurado de la XXVIII edición de los galardones, que convocan anualmente la Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), destacó la “gran intensidad” de esta fotografía de Aguilar, que “capta con enorme fuerza plástica la desolación y el drama humano vividos en Puerto Príncipe después del terremoto”.

Nacido en la Ciudad de México en 1971, Aguilar empezó su carrera en 1989 con trabajos para diarios mexicanos como El Heraldo, Excélsior y El Universal, y en 1997 ingresó en la agencia internacional de noticias Reuters, donde estuvo hasta 2010.

El fotógrafo, que actualmente es colaborador de emeequis, ha hecho coberturas en diversos países como Guatemala, El Salvador Honduras, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y China.

Entre los acontecimientos internacionales más importantes que ha captado su cámara destacan los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996) y de Pekín (2008), el golpe de Estado en Venezuela en 2002 y la crisis política acaecida en Haití en 2004.

Sus fotografías han sido reconocidas por el World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, que le concedió una mención de honor en 2005 y en el que logró el tercer puesto en 2007.

Asimismo, Aguilar se ha adjudicado, entre otros galardones, el Premio Nacional de Periodismo de México, que recibió en 2000, 2002, 2004 y 2006.
Además, el colaborador de emeequis ha participado en exposiciones colectivas e individuales como “Haití. Vivir la muerte”, que albergó el Centro de la Imagen de Ciudad de México en 2004, y “45 miradas mexicanas”, que acogió el Guangdong Museum of Art de China en 2007.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de fotografía está dotado con 6.000 euros (unos 8 mil dólares) y una escultura de bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios.  (EFE)

http://www.m-x.com.mx/2011-02-10/gana-daniel-aguilar-colaborador-de-emeequis-el-premio-rey-de-espana-de-fotografia/

Documental sobre Daniel Aguilar; fotógrafo de la agencia de noticias Reuters, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México donde habla sobre sus inicios, influencias y experiencias en el golpe de Estado en Haití. Dirigido y realizado por Carlos Cante y Paco Mora.

Biografía:

Daniel Aguilar (36), México, comenzó trabajando en periódicos locales en 1989. Trabajó como fotógrafo de timepo parcial para Reuters en la Ciudad de México en 1997, convirtiéndose en fotógrafo de tiempo completo en 2003. Para Reuters ha cubierto importantes noticias en Guatemala, El Salvador, Honduras,Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia y Costa Rica. En 2000, 2002, 2004 y 2006 fue reconocido en los premios nacionales de periodismo, en 2004 también recibió una mención honorífica en el premio Rey de España, y en 2007, mención honorífica en la categoría de noticas del World Press Photo Contest.

Acotación:

La esencia del fotoperiodismo es informar con imágenes, muchas veces es cuestionada por mostrar momentos muy violentos, pero como foto periodista, yo mantengo el compromiso de mostrar y denunciar tanto lo bueno como lo malo del ser humano. La estética no está peleada con el foto periodismo, en muchas ocasiones van juntos. El objetivo del fotoperiodismo es mostrar imágenes para que la gente pueda entender lo que está sucediendo. Muchas veces, el fotógrafo puede tomar fotos estéticas con carga informativa. La fotografía que se publica hoy en día, en el futuro será un documento que será parte de nuestra historia. Esta historia muestra en parte la violencia que el hombre puede llegar a alcanzar, desde un hombre acusado de robo y atado a un poste de luz en Oaxaca, México, hasta un hombre que fue arrestado por ciudadanos armados de Petit Goave, que luego lo lapidaron y quemaron vivo. Esta demuestra lo que los ciudadanos pueden hacer si no son atendidos y son olvidados por sus autoridades. En ambos casos los leyes no existen.

http://fundacionpedromeyer.com/china/daguilar/indexsp.html

]]> http://www.fotografomexicano.com/2011/02/daniel-aguilar-rodriguez-fotografo-mexicano-gana-premio-rey-de-espana/feed/ 3 Aperture http://www.fotografomexicano.com/2010/10/aperture/ http://www.fotografomexicano.com/2010/10/aperture/#comments Tue, 19 Oct 2010 17:11:44 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=745 La construcción de la maquina fotográfica siempre me ha parecido fascinante, la tecnología relojera puesta a disposición de la luz en la creación de artefactos precisos y fantásticos. El diafragma es un mecanismo muy atractivo, con base en esto, me gustaría compartirles este proyectos que encontré el cual a través de sensores de movimiento y diafragmas motorizados le dan vida a esta obra.

http://www.thegreeneyl.com/aperture

Aperture is a facade installation with interactive and narrative display modes.

Composed of single-aperture modules with receptor and actuator, Aperture acts like an autonomous skin. Capable of precise external control. Visual information is transmitted from the inside of the building to the outside. The surface permeability is regulated when the aperture’s opening diameters are changed.

Each single aperture and all the apertures as entity see what happens on the inside of the facade and react accordingly. Like the human eye‘s iris and the iris diaphragm of the object, they react to light, widening and contracting according to the intensity of incoming light. If no human activity is to be distinguished on the inside, a memory mode recalls images captured throughout the day and displays them.

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/10/aperture/feed/ 0 Provincianos / Imágenes de nuestro México http://www.fotografomexicano.com/2010/10/provincianos-imagenes-de-nuestro-mexico/ http://www.fotografomexicano.com/2010/10/provincianos-imagenes-de-nuestro-mexico/#comments Sat, 09 Oct 2010 02:19:23 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=689

Somos un equipo de trabajo que quiere mostrar a los demás los pueblos mexicanos, sus riquezas tradicionales y sus espacios públicos. Estas notas las escribe Guillermo Ochoa-Rodrigues y las fotos son de Ergo Rodrerich. A ambos nos gustaría recibir tus comentarios sobre los escritos o sobre las fotografías.

¿Vives en un pueblo que te gustaría fuera parte de nuestros reportajes? Escríbenos y pongámonos de acuerdo para realizar una visita a tu tierra. ¡Todo por la difusión de nuestros lugares!

provincianos.wordpress.com/

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/10/provincianos-imagenes-de-nuestro-mexico/feed/ 0 La Halurización del Pixel http://www.fotografomexicano.com/2010/10/la-halurizacion-del-pixel/ http://www.fotografomexicano.com/2010/10/la-halurizacion-del-pixel/#comments Sat, 09 Oct 2010 02:09:42 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=648

Para todos aquellos que extrañan los tiempos en el cuarto obscuro, cerca de de los olores a los químicos y ese olor tan especial del baño de paro, el siguiente autor, el fotógrafo español Antonio Graell trabaja con una técnica que mezcla dos mundos, la fotografía química y la digital, un intento para trabajar con estos distintos lenguajes articulandolos para crear uno nuevo.





Bajo el titulo de “La Halurización del píxel” se engloba mi proyecto para deconstruir la fotografía digital, lo que se muestra aquí pertenece a la primera fase del proyecto, la cual se expuso en el espacio alternativo METOL-4 en mayo del 2009.

La idea de la deconstrucción nació charlando con algunos colegas de profesión en METOL-4. Hablábamos de cómo la fotografía digital estaba relegando a la fotografía química a un espacio marginal. Las razones de esta situación son evidentes: hacer fotos en digital es barato, cómodo, inmediato, elimina dependencias de terceros y, por si fuera poco, se puede jugar con las imágenes como si se tratase de un videojuego. En el curso de la conversación me vino una idea a la cabeza, era una idea muy abstracta, pero, ¿qué pasaría si hiciese una copia por contacto de la imagen que proyecta mi monitor?

No tardé en darme cuenta que tras ese proceso aparentemente incoherente y experimental existía todo un mundo de posibilidades creativas y, sobre todo, que estábamos ante una forma de acercar dos visiones sobre la fotografía enfrentadas entre si. Se trataba de demostrar que ambas técnicas -la química y la digital- no sólo podían convivir, sino que podían ser complementarias en el desarrollo y la ejecución de nuevos procesos artísticos.

Mi primera preocupación estuvo relacionada con los problemas técnicos. Desde cómo “preparar” el archivo para conseguir que las imágenes cumpliesen con mis expectativas, hasta el modo de exponer ese papel fotográfico. No en vano, ambas técnicas tienen grandes diferencias conceptuales, unas debido a la composición, fabricación y funcionamiento de sus materias fotosensibles, y otras a causa del modo en el que son procesadas y/ó manipuladas, aunque el motivo fotografiado y la razón por la que se fotografía sean iguales en ambos casos.

En esta primera fase, las fotografías expuestas son el resultado de copiar directamente la imagen mostrada en el monitor, una imagen que ha sido previamente manipulada hasta conseguir crear un “auténtico” negativo digital -sustituto de aquellas placas de cristal que se usaban en los albores de la fotografía- que sirva de original del que positivar las copias. Se trata de un archivo compuesto por pixels que al ser traspasados al papel, sufren una inversión de sus valores lumínicos. De este modo, los pixels –portadores de una gran información que no suele ser visible para la mayoría de nosotros-son “halurizados” y “deconstruidos” sobre el argéntico papel fotográfico.

Esa información que muy pocos son capaces de descifrar no es otra que el código hexadecimal, ese código es con el que los procesadores y los programas informáticos “ven las fotografías”, ese lenguaje aparentemente ininteligible es el que contiene todos los metadatos de la imagen, desde la fecha y hora de creación, el modelo de cámara ó los parámetros de velocidad y obturación, hasta el historial completo sobre cómo ha sido manipulada y, por supuesto, su tamaño y su formato. Y todo ello expresado, con una inmensidad de dígitos, en una sucesión matemáticamente coherente de la cual seleccioné tan solo una minúscula fracción para acompañar a cada fotografía en su exhibición física, como testimonio de su existencia, de su manipulación y de su deconstrucción.

Antonio Graell Alonso
Madrid, España, 1962
Residencia actual: Madrid, España

antoniograell@gmail.com
http://www.graell.com
http://www.graell.com/la-halurizacion-del-pixel/

© Copyright Agosto 2010
Todos los derechos reservados

La Halurización del Pixel

Eris & Zio

www.graell.com/

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/10/la-halurizacion-del-pixel/feed/ 0 Quentin Shih http://www.fotografomexicano.com/2010/10/quentin-shih/ http://www.fotografomexicano.com/2010/10/quentin-shih/#comments Sat, 09 Oct 2010 01:49:47 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=681 Es común que la referencia inmediata la fotografía internacional en América Latina sea la de el propio continente o Europa, gracias a medios electrónicos tenemos acceso a el trabajo que se desarrolla del otro lado del mundo, a sus necesidades y sus soluciones.

En la República Popular China seguimos celebrando la Semana de la República y de una merecida semana de descanso, por lo cual sigo con la entrega de los fotógrafos chinos más resaltantes. Hoy le corresponde el turno a Quentin Shih (su nombre real es Shi Xiaofan) un joven y talentoso fotógrafo nacido en Tianjin, que actualmente divide su trabajo fotográfico entre Beijing y New York.

Dedicado a la fotografía de forma profesional desde los 13 años, es reconocido tanto por su gran talento al momento de capturar las imágenes como por sus ediciones digitales de gran nivel. En su página web podemos observar entre sus clientes a grandes marcas como Dior, Nokia, Sony Ericsson y McDonald’s entre otras tantas. Ha realizado las campañas de publicaciones como Vogue, Esquire y Forbes.

En 1998 obtuvo el título de ingeniero pero al estar tan relacionado con la fotografía desde su juventud lo dejó de lado para dedicarse de lleno a la actividad fotográfica hasta llegar a convertirse en uno de los más prestigiosos fotógrafos a nivel mundial. Siendo galardonado en 2007 con el premio al Mejor Fotógrafo del Año por la revista Esquire, su trabajo tiene una gran repercusión en China, ya que ha sido un ejemplo del proceso de modernización que actualmente vive el país, y específicamente su capital Beijing. Su fama ha crecido y es reconocido internacionalmente, publicando sus campañas publicitarias alrededor del mundo.

Uno de sus proyectos más resaltantes ha sido el que realizó para Christian Dior, el cual tituló The Stranges in the glass box y donde las modelos están colocadas en cajas de vidrio mientras son observadas por personajes de la cotidianidad china, logrando así mostrar dos mundos, creando un diálogo entre dos continentes y dos medios de expresión, el arte contemporáneo y la moda. Y donde además combina a la perfección el color y el blanco y negro.

Sin embargo, aparte de su destacado trabajo fotográfico relacionado con el mundo de la moda, Quentin Shih, también cuenta con fotografías desde un punto de vista más personal e íntimo, donde muestra poderosos y evocadores retratos de ciudadanos chinos.

Via: ALTFOTO

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/10/quentin-shih/feed/ 0 David Burnett http://www.fotografomexicano.com/2010/08/david-burnett/ http://www.fotografomexicano.com/2010/08/david-burnett/#comments Fri, 20 Aug 2010 16:08:34 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=624 David Burnett

La obra de David Burnet así como sus estilo fotográfico es indudablemente un referente en el fotoperiodismo contemporáneo, su pasión por la búsqueda de las historias nos invita a abordar sus recorridos a través de imágenes que pasean al borde de fantástico, su obra fotográfica se caracteriza por tener un ritmo muy personal así como calidades a veces lejanas de la perfección de lo equipos modernos.

A continuación le dejo mas información así como una entrevista hecha por el equipo de Photoshelter donde habla de su trabajo así como de su maleta de equipo.

David Burnett is a photojournalist with more than 4 decades of work covering the news, the people, and visual tempo of our age. He is co-founder of Contact Press Images,the New York based photojournalism agency, now entering its 34th year. In a recent issue of American Photo magazine Burnett was named one of the “100 Most Important People in Photography.” (That made his mom very happy.)  He has been a contract photographer for TIME since 2003, reprising a position he held for 15 years in the 1970s and 80s.  Here on this site are images of history unfolding: war, sport,  politics, the famous, the infamous, and the Unfamous. Work is constantly being added, so come back and see one person’s view of what our world of the past 40 years looks like. In a world gone mad over digital photography, his  kit includes  a 60 year old Speed Graphic press camera, and a plastic $30 HOLGA.  Each has a place along  side his digital cameras, each camera a tool to find the right look for the right moment. The May/June 2010 issue of American PHOTO did a 10 page story on David, and his unique talent for staying ahead of the times.

http://www.davidburnett.com/index.html

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/08/david-burnett/feed/ 1 13 Tutoriales de iluminación / Video http://www.fotografomexicano.com/2010/08/13-tutoriales-de-iluminacion-video/ http://www.fotografomexicano.com/2010/08/13-tutoriales-de-iluminacion-video/#comments Fri, 20 Aug 2010 15:36:35 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=597 Tenemos que considerar que nadie tiene la ultima palabra a cerca de nada, todo es una búsqueda constante, de reflexión y auto evaluación objetiva conciente de nuestro estado. El momento histórico/tecnológico en el cual nos encontramos mantiene una oferta constante de material del cual podemos echar mano para continuar en el camino del crecimiento y por ende, mejorar en el plano personal- profesional.

En esta entrega presento una recopilación que encontré de tutoriales en video de distintos fotógrafos, con distintos métodos, que algunos, que por muy básicos son refrescantes de memoria.

Pro Photo Life – Outdoor Portraits #1

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A Dance With Light – Richard Patterson

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Lighting It Up in Austin with Robert Seale

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OneLight Workshop DVD 2

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LeBron James: Making the Shot

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Pro Photo Life – Beautiful Portraits With Just One Light

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Jensen Walker – Showing the line of CL Umbrellas

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Confessions of a Photographer – episode 01

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Photography Lighting Tips- GRIDS with lighting

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Dean Collins – 3D Contrast

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Capoeira Shoot LFP

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Strobist Technique: Cross-lighting with Wireless Strobes

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Confessions of a Photographer – episode 04

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]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/08/13-tutoriales-de-iluminacion-video/feed/ 0 Muestran imágenes de locura un siglo después de la apertura de La Castañeda http://www.fotografomexicano.com/2010/08/muestran-imagenes-de-locura-un-siglo-despues-de-la-apertura-de-la-castaneda/ http://www.fotografomexicano.com/2010/08/muestran-imagenes-de-locura-un-siglo-despues-de-la-apertura-de-la-castaneda/#comments Thu, 19 Aug 2010 22:13:22 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=591
Ana Mónica Rodríguez
Periódico La Jornada
Martes 17 de agosto de 2010, p. 5

La historia de incesante angustia que provoca el cuento Sólo vine a hablar por teléfono, del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, es tan sólo un atisbo de lo que fue La Castañeda, el imponente hospital siquiátrico por donde deambularon más de 70 mil enfermos, cuya construcción fue ordenada por Porfirio Díaz.

La exposición La Castañeda: imágenes de locura 100 años después, que se inauguró hace unos días en el Museo Archivo de la Fotografía, exhibe 83 imágenes con rostros, momentos, circunstancias, ambientes, habitaciones, pabellones, patios y narraciones visuales que carcomen y muestran la delirante realidad de los internos que vivieron y murieron en ese manicomio.

Porfirio Díaz, al igual que hizo con otras obras de infraestructura, inauguró La Castañeda en el contexto de las conmemoraciones de las fiestas del centenario de la Independencia.

Leyenda negra

La Castañeda: imágenes de locura 100 años después fue curada por Andrés Ríos, quien seleccionó 83 de entre 300 fotografías el material para esta exposición –que concluirá el 14 de noviembre–, la cual narra la historia de este lugar que cerró sus puertas en 1968, debido a su mala fama y a la ineficacia de sus métodos curativos.

“La existencia de este recinto significó el inicio de la siquiatría moderna en México, aunque también la culminación de un ambicioso proyecto porfirista encaminado a aislar y controlar a aquellos ‘locos’ considerados como los causantes de la degeneración de la raza”, manifiesta Andrés Ríos.

Con los años, tan temido manicomio estuvo inmerso en una leyenda negra, aunque fue el lugar propicio para la formación de generaciones de siquiatras.

En esa institución se pusieron en marcha técnicas tan novedosas como incomprensibles en su momento crítico para la curación de enfermedades mentales: hipnosis, neurocirugía, hidroterapia y electroterapia.

La exposición aborda significativos contrastes, como la ostentosa fachada del edificio mientras dentro predominaban condiciones de miseria desagarradora.

El hospital de La Castañeda se construyó en la antigua hacienda del mismo nombre, donde tiempo atrás Ignacio Torres Adalid estableció un lugar de reunión para el retiro de fin de semana de aquellas personas que querían distraerse de las actividades cotidianas.

Las 83 fotografías que integran la muestra pertenecen a las colecciones de la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), del Archivo Manuel Ramos y acervos particulares.

La exposición La Castañeda: imágenes de locura 100 años después se puede visitar en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en la calle República de Guatemala 34, Centro Histórico, con horarios de martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada libre.

http://www.jornada.unam.mx/2010/08/17/index.php?section=cultura&article=a05n1cul

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/08/muestran-imagenes-de-locura-un-siglo-despues-de-la-apertura-de-la-castaneda/feed/ 1 VI Simposio Internacional de Fotografia Mazatlan 2010 http://www.fotografomexicano.com/2010/08/vi-simposio-internacional-de-fotografia-mazatlan-2010/ http://www.fotografomexicano.com/2010/08/vi-simposio-internacional-de-fotografia-mazatlan-2010/#comments Tue, 17 Aug 2010 19:20:42 +0000 loquellega http://www.fotografomexicano.com/?p=576 VI Simposio Internacional de Fotografia Mazatlan 2010

Del 25 al 30 de Octubre

pais invitado: cuba

http://www.mazatlaninteractivo.com.mx/sif/2010/index.php

Objetivo

Abrir una ventana de México al Mundo a través de Mazatlán mediante el trabajo, la experiencia y la calidez de los fotógrafos y profesionales de la imagen mexicanos y a la vez, que nuestros compatriotas compartan con sus similares de otras partes del mundo experiencias.

Mision

Lograr mediante este evento, compartir toda la experiencia y talento acumulados por los más reconocidos fotógrafos y fotógrafas nacionales e internacionales con estudiantes y profesionales de la Fotografía, Periodismo, Comunicación, Publicidad, Diseño Gráfico, Aficionados a la Fotografía, Medios de Comunicación electrónicos e impresos y el público en general de México y el Mundo.

Vision

Convertir a Mazatlán, en la sede del más importante evento de fotografía de México y Latinoamérica.

Estamos seguros que del 25 al 30 de Octubre de 2010, todos quienes nos acompañen en esta VI edición, estarán siendo parte del proceso histórico del crecimiento del Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán.

]]> http://www.fotografomexicano.com/2010/08/vi-simposio-internacional-de-fotografia-mazatlan-2010/feed/ 0