Proyecto interdisciplinario de música-teatro y video, para crear un espectáculo de ópera basado en la obra de Henry Purcell.

En una producción México/Bélgica.

Presentación

La compañía Muziektheater Transparant de Bélgica ha producido en los últimos años en Europa obras de música y teatro basadas en óperas de diferentes autores con la participación de jóvenes talentos de todo el mundo. En esta ocasión, en México tenemos la oportunidad de realizar uno de estos proyectos con la participación de la Escuela Superior de Música y La Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y un director artístico de la compañía Muziektheater Transparant en un proyecto innovador y de proyección internacional.

Durante un corto e intenso proceso creativo, se llevará a cabo un espectáculo llamado “Solitude”, el cual busca introducir a jóvenes músicos, cantantes y actores en el mundo de la música barroca y, en particular, en el mundo de la escenificación de la música de Henry Purcell.

Todos los músicos estarán muy cercanos al proceso de escenificación y tendrán un intenso entrenamiento en la interpretación barroca. El director belga Wouter Van Looy ha desarrollado el concepto escénico en colaboración con la coreógrafa y video-artista mexicana Vivian Cruz, quienes integrarán el trabajo de jóvenes actores y cantantes, así como de elementos de lenguaje de video y multimedia en el escenario. El Maestro José Luis Castillo será el director musical en colaboración con Carlos Serrano en el entrenamiento vocal e interpretativo de los cantantes.

El espectáculo será estrenado en el Teatro Salvador Novo con una temporada de 13 funciones / conciertos durante los meses de septiembre-octubre de 2011.

El proyecto “Solitude” está producido por la Escuela Superior de Música y la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, Muziektheater Transparant y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

Convocatoria

Se convoca a jóvenes cantantes de entre 17 y 25 años y músicos de entre 15 y 25 años, que les interese comprometerse a vivir la experiencia de un montaje profesional en el que se tienen por objetivos:

- Brindar a los participantes la oportunidad de formar parte de una producción de carácter internacional.

- Desarrollar herramientas corporales, vocales e interpretativas a nivel escénico.

- Establecer contacto con profesionales de la ópera y experimentar su visión contemporánea.

- Enriquecer su formación musical y actoral en una experiencia única en México.

Orquesta:

3 violas

7 violines

1 guitarra barroca

3 violoncellos

1 bajo doble

1 clavicordio

1 laúd

1 fagot

Cantantes:

3 barítonos

1 tenor

1 contratenor

7 sopranos

2 mezzosopranos

Audiciones

Del 21 al 25 de febrero de 2011 en la Escuela Superior de Música, plantel Fernández Leal.

Perfil de participantes

Cantantes

Coro- experiencia en canto coral.

Solistas- estudios avanzados en conservatorio o nivel equivalente.

Preparar un aria o pieza de Henry Purcell de su elección y un aria o pieza libre.

Instrumentistas

Estudios avanzados en conservatorio o nivel equivalente en instrumentos modernos y/o antiguos: viola, violín, guitarra barroca, violoncello, clavicordio, laúd, arpa, viola da gamba, fagot, oboe, basse de violón o flauta.

Preparar una pieza de Henry Purcell de su elección y una pieza libre

Ensayos

Del 15 al 26 de agosto de 2011.

Dos semanas, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 hrs., en instalaciones del Centro Nacional de las Artes (ESM y ENAT).

Estreno en el Teatro de las Artes 26 de Agosto y Temporada en le Teatro Salvador Novo el mes de septiembre del 2011 (funciones de viernes a domingo durante cuatro semanas)

Requisitos para audición

• Currículum vitae.

• Carta de motivos.

• Registro vocal o instrumento.

• Dos juegos de fotocopias del repertorio a interpretar.

• Contar con pianista acompañante.

La recepción de documentos será a partir de la fecha de la emisión de la presente convocatoria y hasta el 18 de febrero de 2011.

Informes e inscripciones en:

Coordinación de Enlace y Proyectos Especiales, con Tania Domínguez Zúñiga.

ESM teléfonos:

41-55-00-00, ext. 1610 (plantel CENART)

56-58-10-96 / 56-58-17-32 (plantel Fernández Leal)

Correo electrónico:

esm.enlaceyproyectos@gmail.com

Concepto – Wouter Van Looy y Vivian Cruz

Dirección escénica – Wouter Van Looy

Dirección de orquesta – José Luis Castillo

Asesor de Canto – Carlos Serrano

Video y coreografía – Vivian Cruz

http://www.viviancruz.com/solitude

Madrid, 10 feb (EFE).- El mexicano Daniel Aguilar Rodríguez fue distinguido hoy con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen de Puerto Príncipe tras el terremoto que devastó Haití el 12 de enero de 2010.

La instantánea, que pertenece a la serie “Las venas abiertas de Puerto Príncipe”, se publicó en la revista mexicana emeequis el 25 de enero de 2010, trece días después del sismo.

El jurado de la XXVIII edición de los galardones, que convocan anualmente la Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), destacó la “gran intensidad” de esta fotografía de Aguilar, que “capta con enorme fuerza plástica la desolación y el drama humano vividos en Puerto Príncipe después del terremoto”.

Nacido en la Ciudad de México en 1971, Aguilar empezó su carrera en 1989 con trabajos para diarios mexicanos como El Heraldo, Excélsior y El Universal, y en 1997 ingresó en la agencia internacional de noticias Reuters, donde estuvo hasta 2010.

El fotógrafo, que actualmente es colaborador de emeequis, ha hecho coberturas en diversos países como Guatemala, El Salvador Honduras, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y China.

Entre los acontecimientos internacionales más importantes que ha captado su cámara destacan los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996) y de Pekín (2008), el golpe de Estado en Venezuela en 2002 y la crisis política acaecida en Haití en 2004.

Sus fotografías han sido reconocidas por el World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, que le concedió una mención de honor en 2005 y en el que logró el tercer puesto en 2007.

Asimismo, Aguilar se ha adjudicado, entre otros galardones, el Premio Nacional de Periodismo de México, que recibió en 2000, 2002, 2004 y 2006.
Además, el colaborador de emeequis ha participado en exposiciones colectivas e individuales como “Haití. Vivir la muerte”, que albergó el Centro de la Imagen de Ciudad de México en 2004, y “45 miradas mexicanas”, que acogió el Guangdong Museum of Art de China en 2007.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de fotografía está dotado con 6.000 euros (unos 8 mil dólares) y una escultura de bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios.  (EFE)

http://www.m-x.com.mx/2011-02-10/gana-daniel-aguilar-colaborador-de-emeequis-el-premio-rey-de-espana-de-fotografia/

Documental sobre Daniel Aguilar; fotógrafo de la agencia de noticias Reuters, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México donde habla sobre sus inicios, influencias y experiencias en el golpe de Estado en Haití. Dirigido y realizado por Carlos Cante y Paco Mora.

Biografía:

Daniel Aguilar (36), México, comenzó trabajando en periódicos locales en 1989. Trabajó como fotógrafo de timepo parcial para Reuters en la Ciudad de México en 1997, convirtiéndose en fotógrafo de tiempo completo en 2003. Para Reuters ha cubierto importantes noticias en Guatemala, El Salvador, Honduras,Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia y Costa Rica. En 2000, 2002, 2004 y 2006 fue reconocido en los premios nacionales de periodismo, en 2004 también recibió una mención honorífica en el premio Rey de España, y en 2007, mención honorífica en la categoría de noticas del World Press Photo Contest.

Acotación:

La esencia del fotoperiodismo es informar con imágenes, muchas veces es cuestionada por mostrar momentos muy violentos, pero como foto periodista, yo mantengo el compromiso de mostrar y denunciar tanto lo bueno como lo malo del ser humano. La estética no está peleada con el foto periodismo, en muchas ocasiones van juntos. El objetivo del fotoperiodismo es mostrar imágenes para que la gente pueda entender lo que está sucediendo. Muchas veces, el fotógrafo puede tomar fotos estéticas con carga informativa. La fotografía que se publica hoy en día, en el futuro será un documento que será parte de nuestra historia. Esta historia muestra en parte la violencia que el hombre puede llegar a alcanzar, desde un hombre acusado de robo y atado a un poste de luz en Oaxaca, México, hasta un hombre que fue arrestado por ciudadanos armados de Petit Goave, que luego lo lapidaron y quemaron vivo. Esta demuestra lo que los ciudadanos pueden hacer si no son atendidos y son olvidados por sus autoridades. En ambos casos los leyes no existen.

http://fundacionpedromeyer.com/china/daguilar/indexsp.html

El jurado del XIX Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, reunido el 3 de diciembre de 2010 en Guadalajara, ha determinado premiar por unanimidad, en el rubro de Fotorreportaje, a la serie “Mujeres flores” que bajo el seudónimo de “Mar de papel” presentó la fotógrafa Eunice Adorno, el cual fue publicado en la revista Tierra Adentro en mayo de 2010. El trabajo premiado es una aproximación estética a la comunidad menonita, y en particular a la visión del cotidiano femenino, a partir de una serie de códigos visuales sutiles, respetuosos, y de gran belleza.

El jurado decidió asimismo conceder tres menciones honoríficas a los siguientes trabajos:

“Crónicas de Centroamérica” de Mauricio Palos, presentado bajo el seudónimo de “Dean Martín”, publicado en la revista Playboy.
“Historia intrínseca de México”, de Ernesto Ramírez, presentado bajo el seudónimo de “Casa sola” publicado en el suplemento Ojo por ojo de Excélsior.
“Haití”, presentado por el fotógrafo Carlos Cazalis, bajo el seudónimo “Napoleón” y que fue publicado en CNN México.

Firman el acta de premiación los integrantes del jurado:

Alicia Lozano
Enrique Villaseñor
Héctor de Mauleón.

http://www.fil.com.mx/reco/premio_benitez_fil.asp

http://centrodelaimagen.wordpress.com/2010/12/06/eunice-adorno-premio-nacional-de-periodismo-cultural-fernando-benitez-2010/

Comienzo por enumerar lo que a mi parecer es el centro discursivo de las fotografías que realizo. En principio el hecho de fotografiar es dar testimonio, documento y memoria del mundo, sin más. Pero en otro plano de análisis he encontrado que la fotografía puede ser la huella de algo mas sutil y escondido para la mayoría de nosotros.

En los proyectos que he emprendido se encuentran huellas o rastros de identidad; de sus características o de sus problemáticas. Hago fotografías  en las cuales se destacan características que hablan de problemáticas, costumbres y formas de vida. Me interesa encontrar el aspecto nostálgico y poco común de la vida de personas que de alguna manera parecen suspendidos en el tiempo, pues sus costumbres son tan arraigadas que pueden pasar los años sin que sus gustos, tradiciones y rutina cambien. En 2008 comencé a retratar hombres y mujeres en bailes populares en zonas urbanas del centro de México “El baile del Norte al Centro” no es un proyecto sobre lo masivo y popular de la música norteña; es sobre todo acerca de los rasgos y personalidades de humanos que casi cada semana catalizan su dura vida diaria en una noche de baile a veces tristes, a veces gramorosos, a veces eufóricos y a veces violentos. En 2009 inicie un viaje hacia un Pueblo de Durango con el único propósito de retratar mujeres menonitas que viven en este lugar llamado “Nuevo Ideal”. Fraum Blam (Mujer Flor) es el proyecto que actualmente realizo bajo el apoyo de programa de Jóvenes Creadores. Al iniciar ese viaje tenia en mente ciertas ideas acerca de lo que encontraría, sin embargo con el tiempo comencé a descubrir que el viaje con “mujeres atrapadas en el pasado” era también un viaje interior y la necesidad de entender lo que soy. La identidad

Referencias artísticas:

Alec Soth, Diane Arbus, Susan Sontang, Werner Herzog, Miguel Río Branco, Taryn Simon, Lise Sarfati, Candida Hoofer, Yto Barrada, Liliana Porter

Descripción de su trabajo:

Por medio de su trabajo Eunice Adorno logra incorporarse a grupos culturales muy cerrados y convivir con ellos durante un tiempo que le permite conocer varias características o costumbres de estas comunidades, en ocasiones lejanas o desconocidas por la mayoría de la gente. Eunice tiene la habilidad para encontrar detalles sutiles y revelarlos por medio de sus fotografías.

En sus fotografías se puede percibir un interés especial hacia las personas que conservan costumbres o rutinas a través de los años; hombres y mujeres que parecen suspendidos en el tiempo por razones culturales, gustos,  o de creencia religiosa. Esta búsqueda de Eunice por conectarse con personas que se visten, actúan y trabajan de la misma manera que lo han hecho siempre impregna su  trabajo de melancolía logrando imágenes impresionantes.

Para la realización de su proyecto más reciente llamado Fraum Blaum, Eunice se hospedó en la casa de una familia de menonitas en el estado de Durango y durante ese tiempo se dedicó a fotografiar mujeres de la comunidad. Aunque esta serie tiene un carácter documental, las imágenes que logra tienen un nivel poético importante alejándose de  la reportería gráfica, pues no iba en busca de retratar lo que ya se sabe sobre los menonitas, ni de capturar momentos que casi rayan con el cliché – como por la venta de quesos o en la iglesia rezando-  por el contrario, Eunice buscó situaciones en las cuales jóvenes menonitas aparecen divirtiéndose, compartiendo con sus amigas o saltando en un trampolín.

http://www.livingartroom.com/x/index.php?option=com_content&view=article&id=914&Itemid=570

Su trabajo documental se ha publicado en diversos diarios y revistas de circulación nacional. Ha desarrollado proyectos con los cuales ha sido becada por el Sistema Jóvenes Creadores de Morelos FOECA. Actualmente cursa el seminario de Fotografía Contemporánea en el centro de la imagen y es Becaria del Sistema Jóvenes Creadores FONCA 2009

http://www.euniceadorno.net/

http://euniceadorno.net/blog/

http://www.nuestramirada.org/profile/EUNICEADORNO

Fraum Blaum

Con André Kertész me gustaría comenzar una serie de artículos en los que traeros el trabajo de los grandes fotógrafos que han conseguido dejar su nombre escrito en los libros de Historia. Si por algo cabe destacar el archivo fotográfico de André Kertész es por arriesgar y apostar por un estilo propio en el que se imponen unos ángulos novedosos para la época.

Los comienzos de éste fotógrafo húngaro no fueron precisamente fáciles, algo común entre las grandes figuras de los distintos ámbitos de nuestra vida. Si bien hoy es considerado una de las piezas claves en el desarrollo del fotoperiodismo sus comienzos pasaron un poco desapercibidos o eso pensaba André Kertész quién murió plenamente convencido de que su trabajo no recibió el reconocimiento que merecía.

Comenzó fotografiando los paisajes y la gente de Hungría mientras su familia peleaba porque continuase sus estudios en el mundo de la economía. Ni su participación en la I Guerra Mundial consiguió apartarlo de la cámara pues allí además de luchar se dedicó a inmortalizar la vida en las trincheras. De Hungría pasaría a Francia donde se sumergió con fuerza en un movimiento que empezaba a cobrar importancia: el dadaísmo.

Es su etapa francesa una de las más prolíferas de su carrera pues entre sus obras destaca “Distorsiones”, una serie de 200 fotografías en las que dos modelos posan frente a espejos cóncavos y convexos. La incertidumbre por la cercana II Guerra Mundial y su afán por consagrarse como un gran fotógrafo lo empujan hasta Estados Unidos, donde acabaría muriendo ya como ciudadano norteamericano de pleno derecho. Os dejo con algunas fotografías de este maestro que influenció el posterior trabajo de otros grandes como Cartier-Bresson.

Via ALTFoto

http://www.thegreeneyl.com/aperture

La obra de David Burnet así como sus estilo fotográfico es indudablemente un referente en el fotoperiodismo contemporáneo, su pasión por la búsqueda de las historias nos invita a abordar sus recorridos a través de imágenes que pasean al borde de fantástico, su obra fotográfica se caracteriza por tener un ritmo muy personal así como calidades a veces lejanas de la perfección de lo equipos modernos.

A continuación le dejo mas información así como una entrevista hecha por el equipo de Photoshelter donde habla de su trabajo así como de su maleta de equipo.

David Burnett is a photojournalist with more than 4 decades of work covering the news, the people, and visual tempo of our age. He is co-founder of Contact Press Images,the New York based photojournalism agency, now entering its 34th year. In a recent issue of American Photo magazine Burnett was named one of the “100 Most Important People in Photography.” (That made his mom very happy.)  He has been a contract photographer for TIME since 2003, reprising a position he held for 15 years in the 1970s and 80s.  Here on this site are images of history unfolding: war, sport,  politics, the famous, the infamous, and the Unfamous. Work is constantly being added, so come back and see one person’s view of what our world of the past 40 years looks like. In a world gone mad over digital photography, his  kit includes  a 60 year old Speed Graphic press camera, and a plastic $30 HOLGA.  Each has a place along  side his digital cameras, each camera a tool to find the right look for the right moment. The May/June 2010 issue of American PHOTO did a 10 page story on David, and his unique talent for staying ahead of the times.

http://www.davidburnett.com/index.html

La Suite Fetish & Art es una empresa mexicana orientada a la producción de fotografía profesional, que ofrece un amplio espectro de soluciones alrededor de la imagen y continuamente busca nuevas oportunidades para brindar satisfacción a las necesidades de nuestros clientes.

Estamos conscientes que la adaptación es la mejor respuesta ante tiempos difíciles, por ello es que nuestro objetivo principal es crear soluciones, por medio de trabajos de calidad, estéticos y accesibles.

Nuestra Misión:

Brindar siempre calidad, accesibilidad y buen servicio a nuestros clientes para así obtener el reconocimiento y la satisfacción de los mismos

Nuestra Visión:

Estar siempre a la vanguardia de lo que sucede al exterior e interior de la empresa, para obtener una constante mejora de nuestros tres principales valores, calidad, servicio y accesibilidad.

Trabajos que realizamos:

• Fotografía de producto.
• Fotografía de recorte. (fotografías recortadas para utilizarse en diferentes fondos)
• Fotografía de retrato.
• Fotografía de reproducción de obra.
• Fotografía de arquitectura e interiorismo.
• Fotografía de alimentos.
• Books digitales.
• Fotografía de moda.
• Retoque digital.

Diseño

• Diseño gráfico.
• Diseño editorial.
• Imagen corporativa.
• Originales mecánicos.
• Logotipos.
• Manuales de identidad.
• Actualizaciones de imagen.

Soluciones

• Páginas WEB.
• Impresión digital bajo demanda.
• Fashion books.
• Catálogos para microempresas.
• Portafolios digitales.

Hemos trabajado para:

• Walmart Super Center.
• Agencia BBDO Detriot.
• Muziektheater transparant. (Bélgica)
• Liverpool.
• Mercedes-Benz
• Waldo`s Mart.
• Super City.
• Vips.
• El Portón.
• La Finca.
• Ragazzi.
• Banco Walmart.
• Superama.
• Bodega Aurrera.
• Consejo Mundial de Boxeo.
• Entoma.
• Fideicomiso Roma-Condesa.
• Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías. (FONART)
• Revista Musas.
• Sadasi.
• Suyco.
• Herdez.
• Agencia Bureau Design.

Beneficios:

La Suite Fetish & Art está consciente de los defectos y virtudes que el mercado contemporáneo ofrece, por eso creemos firmemente en el valor de la comunicación, entre su empresa y nuestros servicios, entre sus necesidades y nuestras soluciones; el poder otorgar seguridad en cada una de las etapas de sus proyectos, para nosotros es lo más valioso, juntos abriremos puertas para desarrollar sus ideas y cumplir sus objetivos.

La Suite Fetish & Art.

Hace no recuerdo cuando y no se donde, en una clase de no sé que, hacíamos un ejercicio de cuento, y platicábamos a cerca de cómo conseguir historias, en el proceso alguien nos platicó de un método de análisis creativo de un entorno “x”, a partir de analizar concientementeun refrigerador (nevera, frigorífico).

Estos aparatos que nos ayudan a almacenar y conservar los alimentos, son también baúles contenedores de hábitos, gustos, placeres y miedos, al echar un vistazo concientemente a una nevera podemos ver cuantas personas la utilizan, que tan organizados son, estados culturales y económicos, etc.

“Persona” es un proyectos del fotógrafo Jason Travis en el cual nos presenta a sus personajes prácticamente desnudos a través de la exposición de los objetos que llevan consigo habitualmente, es proyectos nos abre una ventana a la intimidad de los individuos fotografiados, pero mas que responder preguntas de particularidades de una persona no invitan a cuestionar mas los cuadros de nos presenta.

http://www.flickr.com/photos/jasontravis/sets/72157603258446753/with/4897078445/

http://jasontravisphoto.com/

Galería completa: http://www.boston.com/bigpicture/2010/03/shanghai_prepares_for_expo_201.html