CONVOCATORIA 2011

MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA LOMOGRÁFICA Y ESTENOPEICA: CUERPO, VIDA, MUERTE.

Con el objetivo de promover la fotografía realizada con cámaras lomográficas, estenopeicas o análogas desechables y explorar así sus cualidades espontáneas, efectos originales y libertad de creación, el Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro, convoca a la recepción de obra para conformar una muestra internacional e itinerante.

Bases:

I. Podrán participar todos los fotógrafos y artistas de cualquier país y edad.

II. CUERPO, VIDA, MUERTE: La obra debe partir de alguno de estos temas o de sus interrelaciones, abordándose desde cualquier enfoque artístico, filosófico o poético.

III. Los interesados deberán enviar a muestralomoestenopeica@gmail.com un mínimo de 2 y un máximo de 6 fotografías digitalizadas para el proceso de selección correctamente identificadas (incluyendo el nombre del autor en cada archivo). El formato de recepción puede ser blanco y negro o color, a 72 dpi, en jpg, en un tamaño de 800 pixeles por el lado mayor.

IV. Todas las fotografías deberán haber sido realizadas en el trayecto de los últimos cinco años. Se considerarán aquellas aún hayan sido exhibidas, más no si forman parte de alguna colección privada. Deberán ser propiedad intelectual del participante.

V. De la obra recibida se realizará una selección de 50 hasta 100 fotografías, mismas que serán solicitadas posteriormente en archivo digital en una resolución de 300 dpi, en tamaño aproximado de 20 pulgadas por el lado mayor, formato jpg. Por la índole y objetivo de esta convocatoria se recomienda a los participantes no alterar o manipular de forma drástica las imágenes al momento de digitalizarlas para concentrar los resultados lo más próximo a el original, sin embargo, se deja a su consideración algún retoque mínimo a fin de optimizar la impresión física a exhibir.

VI. Los organizadores se harán responsables de la impresión, montaje y traslado de la obra seleccionada, a la búsqueda de espacios para su exhibición en México así como en algunos puntos del extranjero. Se compromete a la cobertura de prensa en cada lugar y a la difusión de material gráfico indispensable. Además realizará una página web como forma de exhibición electrónica permanente en dónde se incluirán todas las obras seleccionadas y material de constancia de cada exhibición. Se editará también un libro arte-objeto con edición limitada a distribuirse únicamente a los seleccionados como forma de registro y complemento creativo (importante: el costo de elaboración correrá a cargo de los organizadores, el costo de envío a cargo de cada participante).

VII. Se enviará a cada autor seleccionado material de registro, constancias de prensa y participación de cada exposición vía correo electrónico. No existirá ningún premio ni remuneración económica.

VIII. La recepción de obra se realizará del 1 de marzo al 30 de abril de 2011. Todo correo será confirmado en las próximas 48 horas de su recepción.

IX. Se informará del resultado de selección el 15 de mayo de 2011. Las exposiciones iniciarán en junio en el estado de Nuevo León, México. Cada participante será notificado del itinerario llegadas las fechas de cada exposición mismas que podrán tener una duración mínima de un día y máxima de un mes, según el espacio.

X. Ninguna fotografía será devuelta impresa, cada participante acepta su uso y exhibición por el transcurso de 1 año a partir de la fecha de cierre de esta convocatoria, así como a su publicación web e impresa para medios de difusión y registro.

Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro están conformados por artistas sin fines de lucro, unidos exclusivamente para la difusión y presentación de obra artística, promover así, sensibilidades hacia estéticas diferentes y retroalimentación artística. Su proyecto anterior 2010: Somos/Soy, Muestra Internacional de Retrato 20×16 está disponible en www.somosysoyfotografia.com donde pueden visualizarse sus resultados y exposiciones en México, España y Portugal, próximamente también en Argentina y otros destinos a confirmar.

Monterrey, N.L. México.

A 1 de marzo de 2011.

José Luis Cuevas Ciudad de México, 1973. Cursó el posgrado en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación y el Programa Integral Documento y Ficción del Centro de la Imagen. Recibió el Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2004. Ha tenido residencias artísticas en Orléans, Francia y en Bogotá, Colombia. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2007-08 y recientemente le fue otorgada la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010 -13. La revista internacional Photo Icon lo incluye en su edición dedicada a “la Fotografía de Vanguardia en México” y el periódico El Universal lo incluye en una nota sobre los más destacados fotógrafos mexicanos en activo.

http://joseluiscuevas.blogspot.com/

Hombre promedio
La serie “El hombre promedio” muestra a oficinistas y empleados abordados en sus recorridos diarios en la Ciudad de México. El resultado: retratos de gente como cualquier otra, símiles del rostro de millones de personas que en su conjunto conforman una sociedad como cualquier otra, con el mismo rostro.

El mexicano José Luis Cuevas recibió un premio especial por su obra Estado del tiempo, que muestra la influencia de los fenómenos atmosféricos en la cotidianeidad urbana actual. El jurado destacó “la capacidad de su mirada subjetiva para mostrar el discurrir de la vida y del tiempo en un trabajo profundamente reflexivo”. El jurado estuvo integrado por Jerome Delay, jefe de fotografía de Associated Press en África; Sandra Balsells, premio Ortega y Gasset 2005 y profesora de fotoperiodismo en la Universidad Ramon Llull de Barcelona; Juan Pablo Moreiras, fotoperiodista de Medio Ambiente; María Tomás, periodista del diario Levante y guionista de documentales, y Bru Rovira, reportero de La Vanguardia y premio Miguel Gil.-

Fernando Brito, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales World Press Photo.

Fernando Brito, editor de fotografía de esta casa editorial, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales del World Press Photo, por una imagen de un ejecutado en plena luz de día.

El primer lugar fue para la fotógrafa sudafricana Jodi Bieber por la fotografía de Bibi Aisha, una mujer afgana de 18 años a la que le fueron amputadas la nariz y las orejas por no obedecer a su marido.

En la misma temática, el norteamericano Javier Manzano ganó el tercer premio por la foto de una cabeza humana sobre la tierra de Ciudad Juárez, en el marco de la guerra que lidian los grupos narcotraficantes en México.

De igual forma, el polaco Tomasz Gudzowaty, obtuvo el segundo premio por fotografías deportivas al captar la imagen de carreras automovilísticas en México.

Los jueces consideraron la fotografía, que fue portada el pasado agosto de la revista Time, como un icono que refleja la situación de maltrato de muchas mujeres en el mundo.

La propia Bieber ha declarado al World Press Photo tras conocer su premio que cuánto tuvo que “luchar” para que se publicase su fotografía.

“Estamos acostumbrados a ver mujeres en las portadas de las revistas pero esta es diferente” , ha señalado la fotógrafa, que realizó el retrato de Aisha en un centro de mujeres maltratadas en Afgansitán.

La protagonista de la instantánea ganadora fue rescatada por unos cooperantes estadounidenses e intervenida con cirugía reparadora en Estados Unidos, donde ahora vive.

La fotografía ha sido elegida entre un total de 108 mil 059 que optaban a los premios más prestigiosos del fotoperiodismo mundial y en los que también han sido distinguidos dos españoles, Gustavo Cuevas y Fernando Moleres.

Cuevas ha conseguido el segundo puesto en la categoría de deporte, por su fotografía para la Agencia EFE de la cornada de Julio Aparicio en Las Ventas, el 21 de mayo de 2010.

El primer premio en la categoría de deportes ha sido para el fotógrafo de Reuters Mike Hutchings y una fotografía hecha en el pasado mundial de fútbol de Sudáfrica en el partido entre Holanda y Uruguay en el momento en que Demy de Zeeuw es golpeado por Martin Cáceres.

Fernando Moleres ha quedado segundo en la categoría de Historias de la Vida Cotidiana, por una serie de fotografías tomadas en un centro de menores en Sierra Leona.

Por delante de él ha resultado en esta categoría el holandés Martin Roemers por su serie de fotografías “Metropolis” .

Asimismo, el jurado del World Press Photo ha distinguido con una mención especial a la serie de doce fotos que realizaron los mineros chilenos de la mina San José durante sus 69 días que estuvieron atrapados a 700 metros de la superficie.

El presidente del jurado del World Press Photo ha sido el estadounidense David Burnett, fotoperiodista y miembro fundador de Contact Press Images.

El 23 de abril comenzará en Amsterdam una gira mundial de las fotografías ganadoras del World Press Photo que pasará entre otras por A Coruña, Vitoria-Gasteiz y Barcelona.

Con información de EFE y de World Press Photo
http://www.lacronica.com/EdicionEnLinea/Notas/Nacional/11022011/496427.aspx

Bio

Fernando Brito (Culiacán, 1975) estudió Mercadotecnia en la Universidad de Occidente, Sinaloa. Cursó diversos talleres de fotografía. Es editor de fotografía del periódico El debate. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en México. Recientemente participó en la muestra Expofotoperiodismo en el Museo Archivo de la Fotografía. De manera individual presentó La vida es una caricatura en el Museo de Arte de Mazatlán en 2007. Obtuvo primer lugar en la 12a Bienal de Artes Visuales del Noreste y en la Bienal del Salón de la Plástica de la Universidad Autónoma de Sinaloa 2010. Participó en el V y VI Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán. Su trabajo ha sido publicado en los periódicos Excélsior y La Jornada, y en las revistas Aduanas, Time, Picnic y Phot.

TUS PASOS SE PERDIERON CON EL PAISAJE – En esta época en que la violencia se vuelve parte del día a día, la muerte pasa a ser un espectáculo más. Dejando atrás la conciencia y los valores, ella invade las calles e irrumpe en los comentarios de la gente como si su presencia fuera algo normal. En esta época, donde la muerte es tan cotidiana que pasa a ser parte del paisaje y las quejas no se convierten en acciones, retrato a los ejecutados que son abandonados en las afueras de la ciudad. En ese contexto distinto a la imagen de violencia actual, retrato a estos cuerpos inermes buscando la soledad de la muerte y así trato de crear conciencia sobre esta dura realidad y su enorme impacto social.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/bienales/14a_bienal/fernando_brito.html

Madrid, 10 feb (EFE).- El mexicano Daniel Aguilar Rodríguez fue distinguido hoy con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen de Puerto Príncipe tras el terremoto que devastó Haití el 12 de enero de 2010.

La instantánea, que pertenece a la serie “Las venas abiertas de Puerto Príncipe”, se publicó en la revista mexicana emeequis el 25 de enero de 2010, trece días después del sismo.

El jurado de la XXVIII edición de los galardones, que convocan anualmente la Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), destacó la “gran intensidad” de esta fotografía de Aguilar, que “capta con enorme fuerza plástica la desolación y el drama humano vividos en Puerto Príncipe después del terremoto”.

Nacido en la Ciudad de México en 1971, Aguilar empezó su carrera en 1989 con trabajos para diarios mexicanos como El Heraldo, Excélsior y El Universal, y en 1997 ingresó en la agencia internacional de noticias Reuters, donde estuvo hasta 2010.

El fotógrafo, que actualmente es colaborador de emeequis, ha hecho coberturas en diversos países como Guatemala, El Salvador Honduras, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y China.

Entre los acontecimientos internacionales más importantes que ha captado su cámara destacan los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996) y de Pekín (2008), el golpe de Estado en Venezuela en 2002 y la crisis política acaecida en Haití en 2004.

Sus fotografías han sido reconocidas por el World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, que le concedió una mención de honor en 2005 y en el que logró el tercer puesto en 2007.

Asimismo, Aguilar se ha adjudicado, entre otros galardones, el Premio Nacional de Periodismo de México, que recibió en 2000, 2002, 2004 y 2006.
Además, el colaborador de emeequis ha participado en exposiciones colectivas e individuales como “Haití. Vivir la muerte”, que albergó el Centro de la Imagen de Ciudad de México en 2004, y “45 miradas mexicanas”, que acogió el Guangdong Museum of Art de China en 2007.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de fotografía está dotado con 6.000 euros (unos 8 mil dólares) y una escultura de bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios.  (EFE)

http://www.m-x.com.mx/2011-02-10/gana-daniel-aguilar-colaborador-de-emeequis-el-premio-rey-de-espana-de-fotografia/

Documental sobre Daniel Aguilar; fotógrafo de la agencia de noticias Reuters, ganador del Premio Nacional de Periodismo de México donde habla sobre sus inicios, influencias y experiencias en el golpe de Estado en Haití. Dirigido y realizado por Carlos Cante y Paco Mora.

Biografía:

Daniel Aguilar (36), México, comenzó trabajando en periódicos locales en 1989. Trabajó como fotógrafo de timepo parcial para Reuters en la Ciudad de México en 1997, convirtiéndose en fotógrafo de tiempo completo en 2003. Para Reuters ha cubierto importantes noticias en Guatemala, El Salvador, Honduras,Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia y Costa Rica. En 2000, 2002, 2004 y 2006 fue reconocido en los premios nacionales de periodismo, en 2004 también recibió una mención honorífica en el premio Rey de España, y en 2007, mención honorífica en la categoría de noticas del World Press Photo Contest.

Acotación:

La esencia del fotoperiodismo es informar con imágenes, muchas veces es cuestionada por mostrar momentos muy violentos, pero como foto periodista, yo mantengo el compromiso de mostrar y denunciar tanto lo bueno como lo malo del ser humano. La estética no está peleada con el foto periodismo, en muchas ocasiones van juntos. El objetivo del fotoperiodismo es mostrar imágenes para que la gente pueda entender lo que está sucediendo. Muchas veces, el fotógrafo puede tomar fotos estéticas con carga informativa. La fotografía que se publica hoy en día, en el futuro será un documento que será parte de nuestra historia. Esta historia muestra en parte la violencia que el hombre puede llegar a alcanzar, desde un hombre acusado de robo y atado a un poste de luz en Oaxaca, México, hasta un hombre que fue arrestado por ciudadanos armados de Petit Goave, que luego lo lapidaron y quemaron vivo. Esta demuestra lo que los ciudadanos pueden hacer si no son atendidos y son olvidados por sus autoridades. En ambos casos los leyes no existen.

http://fundacionpedromeyer.com/china/daguilar/indexsp.html

El jurado del XIX Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, reunido el 3 de diciembre de 2010 en Guadalajara, ha determinado premiar por unanimidad, en el rubro de Fotorreportaje, a la serie “Mujeres flores” que bajo el seudónimo de “Mar de papel” presentó la fotógrafa Eunice Adorno, el cual fue publicado en la revista Tierra Adentro en mayo de 2010. El trabajo premiado es una aproximación estética a la comunidad menonita, y en particular a la visión del cotidiano femenino, a partir de una serie de códigos visuales sutiles, respetuosos, y de gran belleza.

El jurado decidió asimismo conceder tres menciones honoríficas a los siguientes trabajos:

“Crónicas de Centroamérica” de Mauricio Palos, presentado bajo el seudónimo de “Dean Martín”, publicado en la revista Playboy.
“Historia intrínseca de México”, de Ernesto Ramírez, presentado bajo el seudónimo de “Casa sola” publicado en el suplemento Ojo por ojo de Excélsior.
“Haití”, presentado por el fotógrafo Carlos Cazalis, bajo el seudónimo “Napoleón” y que fue publicado en CNN México.

Firman el acta de premiación los integrantes del jurado:

Alicia Lozano
Enrique Villaseñor
Héctor de Mauleón.

http://www.fil.com.mx/reco/premio_benitez_fil.asp

http://centrodelaimagen.wordpress.com/2010/12/06/eunice-adorno-premio-nacional-de-periodismo-cultural-fernando-benitez-2010/

Comienzo por enumerar lo que a mi parecer es el centro discursivo de las fotografías que realizo. En principio el hecho de fotografiar es dar testimonio, documento y memoria del mundo, sin más. Pero en otro plano de análisis he encontrado que la fotografía puede ser la huella de algo mas sutil y escondido para la mayoría de nosotros.

En los proyectos que he emprendido se encuentran huellas o rastros de identidad; de sus características o de sus problemáticas. Hago fotografías  en las cuales se destacan características que hablan de problemáticas, costumbres y formas de vida. Me interesa encontrar el aspecto nostálgico y poco común de la vida de personas que de alguna manera parecen suspendidos en el tiempo, pues sus costumbres son tan arraigadas que pueden pasar los años sin que sus gustos, tradiciones y rutina cambien. En 2008 comencé a retratar hombres y mujeres en bailes populares en zonas urbanas del centro de México “El baile del Norte al Centro” no es un proyecto sobre lo masivo y popular de la música norteña; es sobre todo acerca de los rasgos y personalidades de humanos que casi cada semana catalizan su dura vida diaria en una noche de baile a veces tristes, a veces gramorosos, a veces eufóricos y a veces violentos. En 2009 inicie un viaje hacia un Pueblo de Durango con el único propósito de retratar mujeres menonitas que viven en este lugar llamado “Nuevo Ideal”. Fraum Blam (Mujer Flor) es el proyecto que actualmente realizo bajo el apoyo de programa de Jóvenes Creadores. Al iniciar ese viaje tenia en mente ciertas ideas acerca de lo que encontraría, sin embargo con el tiempo comencé a descubrir que el viaje con “mujeres atrapadas en el pasado” era también un viaje interior y la necesidad de entender lo que soy. La identidad

Referencias artísticas:

Alec Soth, Diane Arbus, Susan Sontang, Werner Herzog, Miguel Río Branco, Taryn Simon, Lise Sarfati, Candida Hoofer, Yto Barrada, Liliana Porter

Descripción de su trabajo:

Por medio de su trabajo Eunice Adorno logra incorporarse a grupos culturales muy cerrados y convivir con ellos durante un tiempo que le permite conocer varias características o costumbres de estas comunidades, en ocasiones lejanas o desconocidas por la mayoría de la gente. Eunice tiene la habilidad para encontrar detalles sutiles y revelarlos por medio de sus fotografías.

En sus fotografías se puede percibir un interés especial hacia las personas que conservan costumbres o rutinas a través de los años; hombres y mujeres que parecen suspendidos en el tiempo por razones culturales, gustos,  o de creencia religiosa. Esta búsqueda de Eunice por conectarse con personas que se visten, actúan y trabajan de la misma manera que lo han hecho siempre impregna su  trabajo de melancolía logrando imágenes impresionantes.

Para la realización de su proyecto más reciente llamado Fraum Blaum, Eunice se hospedó en la casa de una familia de menonitas en el estado de Durango y durante ese tiempo se dedicó a fotografiar mujeres de la comunidad. Aunque esta serie tiene un carácter documental, las imágenes que logra tienen un nivel poético importante alejándose de  la reportería gráfica, pues no iba en busca de retratar lo que ya se sabe sobre los menonitas, ni de capturar momentos que casi rayan con el cliché – como por la venta de quesos o en la iglesia rezando-  por el contrario, Eunice buscó situaciones en las cuales jóvenes menonitas aparecen divirtiéndose, compartiendo con sus amigas o saltando en un trampolín.

http://www.livingartroom.com/x/index.php?option=com_content&view=article&id=914&Itemid=570

Su trabajo documental se ha publicado en diversos diarios y revistas de circulación nacional. Ha desarrollado proyectos con los cuales ha sido becada por el Sistema Jóvenes Creadores de Morelos FOECA. Actualmente cursa el seminario de Fotografía Contemporánea en el centro de la imagen y es Becaria del Sistema Jóvenes Creadores FONCA 2009

http://www.euniceadorno.net/

http://euniceadorno.net/blog/

http://www.nuestramirada.org/profile/EUNICEADORNO

Fraum Blaum

Arte en Fotografía es una empresa dedicada a la fotografía Comercial y Publicitaria.

Con Grace Cifuentes al frente, contamos con 10 años de experiencia en el medio, lo cual nos permite tener una visión integral de la composición y sobre la forma de hacer resaltar el objetivo .

En nuestro estudio realizamos tomas de Product Shot , en las que ejercemos control total de la iluminación y los elementos.

- Taller Principiantes
Esta dirigido a personas sin conocimientos previos en Fotografía. El taller se imparte en formato digital.   +más información

- Taller Intermedio
Taller impartido a personas con conocimientos de fotografía en 35mm y formato 120. El taller se imparte en formato digital.   +más información

http://artefotografiatalleres.blogspot.com/

http://www.artefotografia.com.mx

http://www.flickr.com/photos/mantisfoto/

Con André Kertész me gustaría comenzar una serie de artículos en los que traeros el trabajo de los grandes fotógrafos que han conseguido dejar su nombre escrito en los libros de Historia. Si por algo cabe destacar el archivo fotográfico de André Kertész es por arriesgar y apostar por un estilo propio en el que se imponen unos ángulos novedosos para la época.

Los comienzos de éste fotógrafo húngaro no fueron precisamente fáciles, algo común entre las grandes figuras de los distintos ámbitos de nuestra vida. Si bien hoy es considerado una de las piezas claves en el desarrollo del fotoperiodismo sus comienzos pasaron un poco desapercibidos o eso pensaba André Kertész quién murió plenamente convencido de que su trabajo no recibió el reconocimiento que merecía.

Comenzó fotografiando los paisajes y la gente de Hungría mientras su familia peleaba porque continuase sus estudios en el mundo de la economía. Ni su participación en la I Guerra Mundial consiguió apartarlo de la cámara pues allí además de luchar se dedicó a inmortalizar la vida en las trincheras. De Hungría pasaría a Francia donde se sumergió con fuerza en un movimiento que empezaba a cobrar importancia: el dadaísmo.

Es su etapa francesa una de las más prolíferas de su carrera pues entre sus obras destaca “Distorsiones”, una serie de 200 fotografías en las que dos modelos posan frente a espejos cóncavos y convexos. La incertidumbre por la cercana II Guerra Mundial y su afán por consagrarse como un gran fotógrafo lo empujan hasta Estados Unidos, donde acabaría muriendo ya como ciudadano norteamericano de pleno derecho. Os dejo con algunas fotografías de este maestro que influenció el posterior trabajo de otros grandes como Cartier-Bresson.

Via ALTFoto

Mauricio Palos was born in San Luis Potosi. He had his first photography-related job at the age of 20 years-old, when he worked as a chief photographers department in the Mexican newspaper called La Jornada San Luis,
He has a degree in Marketing Research, and has been recognized as an “Expert in Marketing” and “Specialist in Marketing” in the Universidad Europea de Madrid, Spain, where he also took photojournalism courses.
In the last few years, Palos has been living between Mexico, Texas, London, Madrid and Central America studying and working to develop and improve his photographic style. It was on his trips abroad, while working closely with immigrants from South America, Eastern Europe and India in restaurants and bars, that Palos began to become interested in documenting the immigrant lifestyle, and the causes and effects of immigration on the individual and community.

Since then, he has been researching and documenting immigrants’ lives, but mostly trying to understand the decision that people made to leave their country and start over again in a completely alien place, facing language barriers and social discrimination. A project that he have been working on for 3 years, and planning to continue exploring their lives in USA.

Mauricio has been able to work very close with mexican well-known photographers such as Marco Antonio Cruz, Pablo Ortiz Monasterio, Maya Goded and the Mexican curator Armando Cristeto Patiño, who have each, through patience and their devotion to photography, been dedicated to helping the new generation of Mexico.

He is part of the touring project Laberinto de Miradas, an exhibition that shows the work of photographers in Iberoamerica, working social and immigration issues, that started in 2008 and will be traveling around the world until 2010.

He was selected by the México, Central America and The Caribbean committee to being nominated to participate in the Joop Swart Master Class of the World Press Photo in the 2009.

Jovenes Creadores Grant 2007-2008. FONCA, CONACULTA. MEXICO

www.mauriciopalos.com

Mauricio Palos (San Luis Potosí, 1981) Realizó estudios de fotoperiodismo en la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto de manera individual en Guatemala y México, y colectivamente en Estados Unidos, Honduras, El Salvador, Nicaragua, República Dominicana, Costa Rica y Hungría. Participó en el proyecto expositivo y editorial Laberinto de Miradas: Fricciones y Conflictos en Iberoamérica. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fonca (2007-2008); la beca de Fomento y Coinversión a Proyectos Culturales del Fonca (2009-2010); y la beca IIE de Ford Foundation (2009-2010). Es co-fundador del Encuentro Fotográfico México. Fue nombrado como uno de los 26 fotógrafos en la escena contemporánea en México por la revista PhotoIcon, y uno de los 10 nuevos fotógrafos en México por la revista Código. . Es autor del libro My Perro Rano (RM, 2010) y del documental En Algún Lugar (2009). Su trabajo es representado por Global Assignment de Getty Images.

CRÓNICAS DE CENTROAMÉRICA – En mi primer intento por entrar a Europa fui deportado, después de ser detenido en un cuarto junto a personas de situación migratoria dudosa. En Estados Unidos fui encerrado en una celda que tenía inscripciones en todos los idiomas. Recuerdo ésta: “Mi nombre es Juan, soy de Colombia, yo sólo quería una mejor vida.” Trabajé como mesero en bares de Inglaterra y Madrid. Comencé a fotografiar inmigrantes.

En México conocí el tema de los centroamericanos que viajan a Estados Unidos en trenes de carga. Exploré rehabilitaciones de migrantes que perdieron extremidades del cuerpo por caer del tren durante el viaje. El proyecto creció y decidí viajar a la frontera entre México y Guatemala. Fue ahí donde me di cuenta que la situación va más allá de una frontera física y de un grupo de migrantes montando trenes hacia Estados Unidos. Trabajé cuatro años explorando porqué estos países —Guatemala, Honduras, El Salvador— se han convertido en los principales exportadores de mano de obra a Estados Unidos.

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/bienales/14a_bienal/mauricio_palos.html

http://www.enalgunlugar.org/

Portraits

Immigration in Central America

http://www.thegreeneyl.com/aperture

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España, Alemania, Austria, Reino Unido, Italia y China. Entre éstas destacan: 45 miradas mexicanas y Citámbulos; Un viaje a través del espejo. Participó en la VI, VIII, X y XII Bienal de Fotografía de México. De manera individual presentó Citadino, -na, West side Kansas Street Gang y Dante Busquets. También ha realizado foto fija para cine y fotografía publicitaria.

Busquets obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2000 y la beca Leica en FotoFest 2008. Recibió el premio de adquisición en la XII Bienal de Fotografía en México con la Serie Sateluco. Su obra ha sido publicada en revistas y periódicos nacionales e internacionales, y en antologías de fotografía contemporánea como 160 años de fotografía en México, La ciudad de México. Seis paseos fotográficos y The Endeles City. Su obra forma parte de las colecciones  Fototeca Nacional del Inah, el Centro de la Imagen y colecciones privadas.

Actualmente trabaja como corresponsal para la agencia fotográfica Anzenberger y radica en Alemania.
Acotación:

“De modo que pueda ser yo, tengo que ser alguien más salir de mi,  buscarme entre los otros los otros, que no son si no existo los otros, que me dan la existencia completa” 
Octavio Paz
Como fotógrafo nacido en un país de contrastes y desigualdades enormes, retrato a menudo las clases sociales diferentes a la que pertenezco. A lo largo de mi carrera he andado en este círculo, he notado la poca atención que el sector fotográfico documental mexicano presta a las clases media y media-alta, debido a la tendencia al marginación social como marco temático.

Tal carencia trajo un cambio en el contenido de mis fotos y canalicé esta propuesta hacia la búsqueda de un ensayo íntimo de mi ambiente privilegiado. Sin la intención de juzgar, y con una mirada amable, investigo las situaciones que representan  lo importante que es para mí el ser parte de un grupo de gente unida por la amistad.
Así, intento transformar los rostros y la existencia de mis amigos en señales que recuerdan al espectador experiencias propias.

De la serie:
Diario “Sateluco”

SATELUCO: entre los 10 y los 20  |  Ciudad Satélite y el universo que existe al norte del Toreo de Cuatro Caminos, en la zona metropolitana de la Ciudad de México, significaron algo despreciable durante gran parte de mi vida. no obstante, de 1979 a 1989 –entre los 10 y 20 años de edad– formé parte de un grupo conocido comúnmente, y de forma peyorativa, como satelucos.

Llegué a vivir ahí de niño, sacudido por el divorcio de mis padres. Caí de golpe y contra mi voluntad en un mundo extrañamente fabricado, intimidatorio y alejado de todo. Saberme “local” me provocaba una desafortunada sensación, semejante a aquella que me producía llamarle “ma” a una mujer que no lo era. Para sobrevivir tuve que pretender ser otro, como cuando alguien dedica el rincón más espacial de su casa a una planta de plástico made in China.        El tiempo, las personas y los espacios transitados gentilmente me abrieron un panorama más allá del prejuicio inicial, influenciándome profundamente. Hoy regreso al Estado de México –estado mental– a reencontrarme con lo que soy.

Sateluco orgullosamente no es un término que utilice de manera despectiva en este proyecto. Es la búsqueda para definir, revisar y reafirmar la identidad, la familia y la amistad, incluso el cuidado y la dedicación de capturar imágenes. Es un recorrido por los lugares y sensaciones de mi adolescencia para seguir caminando hacia el futuro.

De la serie:
Diario “DeAntes”

http://www.flickr.com/photos/dantebusquets/

http://fundacionpedromeyer.com/china/dbusquets/indexsp.html

http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/itinerantes/mundos_mexicanos/dante_busquets.html

http://revistanuestramirada.org/inicio/dante-busquets-la-deliciosa-intimidad